南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇

[周刊王CTWANT] 橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。

《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。

《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。

以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。

奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。

「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。

《米奇17號》熱映中。

自介：

資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。

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