歌劇院6月「藝術好朋友」節目分享會 四檔風格迥異作品夏日登場

【威傳媒記者陳惠玲報導】

臺中國家歌劇院今（25）日上午舉行「6月藝術好朋友節目分享會」，由副總監汪虹主持。她表示，隨著七月夏季即將到來，「夏日放時光」系列演出已如火如荼展開。除此之外，從7月到9月，歌劇院也邀請「藝術好朋友」團隊帶來四檔精彩節目，涵蓋布袋戲、男聲合唱、實驗劇場與現代芭蕾等多元形式，包括：新勝景掌中劇團《尋》光影布袋戲、濤韻男聲合唱團《夜色詩意》、謎思星球劇團《歌劇驚魂夜》，以及台北首督芭蕾舞團《遠山的呼喚》。

分享會現場，各團隊代表暢談創作理念與演出特色，並帶來豐富的搶先展示：包括新勝景掌中劇團帶來創新風格的布袋戲偶展示、濤韻男聲合唱團精選段落的現場演唱、謎思星球劇團女高音精采演出片段，以及旅澳編舞家張曉雄分享台灣原創芭蕾語彙。多元節目內容交織呈現，為觀眾揭開今夏藝術盛宴的序幕。

《尋》光影布袋戲 ✕ 旗艦劇場版 以七則人生短篇翻轉布袋戲想像

來自台中豐原的新勝景掌中劇團，將於7月5日帶來旗艦劇場版本《尋》，以光雕投影結合傳統操偶，打造耳目一新的當代布袋戲。朱祥溥以「翻開一本書」為舞台設計概念，透過光雕投影構築出七個獨立的短篇章節，每則故事探討現代人所面對的課題，包括中年危機、身分認同與內在矛盾等，以武俠風格作為敘事外衣，包裹住深層的社會關懷。由「引書人」串聯起故事脈絡，引領觀眾穿梭於記憶與遺憾之間。

朱祥溥在分享會上談到劇團的發展歷程。劇團由其父朱清貴於1996年創立，他與哥哥從小便以童工身份學習操偶，參與野台演出、兼任燈光與音效。母親送他一台電腦，開啟他對動畫與遊戲的熱愛，並於成年後成為動畫導演。他將這些數位影像技術與創作經驗帶回家族劇團，翻轉戲台結構，導入光雕投影與動畫語彙，讓布袋戲走向視覺與內容並重的嶄新路線，同時融入搖滾音樂，激發出強烈的當代節奏。

2018年劇團以《隨光搖滾吧野台布袋戲》重現經典金光戲《南俠一生傳》，震撼「白晝之夜」活動現場，之後陸續受邀參與「文博會」、「台灣燈會」等大型活動，並赴美加巡演，獲得各界熱烈回響。2024年起，《尋》展開全台巡演，已於高雄駁二藝術特區、台北大稻埕碼頭演出，佳評如潮。

朱祥溥表示，《尋》是寫給這個世代的一齣戲，用布袋戲回應當代人的情緒與處境。今年8月9日至11日，劇團更將代表台灣登上大阪世博戶外舞台，展現台灣布袋戲的創新能量與文化實力。

《夜色詩意》從德奧浪漫到台灣記憶詮釋跨文化音樂旅程

藝術好朋友節目分享會上，濤韻男聲合唱團由指揮吳家馨、團員及鋼琴伴奏張育嘉共同出席，並於現場演唱舒伯特經典合唱作品〈音樂頌〉。溫柔和諧的男聲與細膩的鋼琴交織出浪漫氣息，深深打動在場觀眾。

指揮吳家馨說明，今年年度音樂會《夜色詩意》，將帶領觀眾展開一場橫跨歐洲與台灣的音樂旅程，藉由男聲合唱深沉細緻的音色，詮釋經典與當代的文化記憶。上半場將完整演出舒伯特風格獨具的即興合唱作品，展現作曲家對聲音層次與情感描繪的細膩掌握；下半場則轉向台灣，從〈外婆的澎湖灣〉、〈但願人長久〉到〈向前走〉，重新詮釋從民歌運動延伸至新台語歌的音樂歷程，形塑屬於台灣世代的集體記憶與文化情懷。

濤韻男聲合唱團成立於2016年，是中部首個正式立案的男聲合唱團。吳家馨指出，合唱團目前有約41位成員，致力推廣專屬男聲的合唱藝術之美，並為中台灣熱愛合唱的男聲歌手提供穩定的練習平台。此次記者會特別集結12位團員登台演唱，為即將於7月25日在中劇院舉行的音樂會暖身，邀請觀眾一同走入夜色氛圍，感受跨文化語境中男聲合唱的獨特魅力。

謎思星球劇團打造沉浸式歌劇體驗，穿梭藝術與劇場的交界

謎思星球劇團全新製作《歌劇驚魂夜》演出以克林姆名畫《吻》為起點，穿梭於經典藝術作品與歌劇選粹之間，串連普契尼《波希米亞人》等膾炙人口的歌劇段落，展現歌劇在當代的敘事力與想像空間。

在記者會現場，女高音鍾心欣與郭若璿獻唱《霍夫曼的故事》中的名曲〈船歌〉，並在演唱過程中走入觀眾席，邀請觀眾一同「走進舞台」，瞬間營造出威尼斯夜色下的浪漫氛圍，展現劇團標誌性的沉浸式互動演出風格。

劇團由女高音許育甄擔任藝術總監、陳仕弦擔任導演，自2018年創團以來持續推動親子歌劇與藝術教育，以創新精神探索歌劇的新樣貌。

導演陳仕弦表示，劇團的力氣很小，但是野心很大，希望填補古典歌劇和現代觀眾之間的鴻溝，過去曾製作兒童版的《魔笛》，好評巡演30場，也用耳熟能詳的歌劇選粹打造《綠野仙蹤》、《寂寞拍賣師》，還曾在臺北白晝之夜到士林夜市唱〈飲酒歌〉。

陳仕弦指出，去年，在歌劇院演出輕歌劇《蝙蝠》，打開連通小劇場和戶外劇場之間的防火牆，讓觀眾跟著主角進入劇情中。今年《歌劇驚魂夜》，讓美術館裡的雕像和名畫活過來，用歌劇結合劇場元素，歌手將在觀眾席間遊走，帶來新鮮的沉浸式互動。8月23、24日邀請觀眾走進小劇場，體驗一場融合古典與當代的跨界演出。

台北首督芭蕾舞團年度新作《遠山的呼號》

創團35年的台北首督芭蕾舞團，至今已發表逾70部原創舞作，持續耕耘臺灣芭蕾創作，今年特別邀請旅澳編舞家張曉雄，攜手打造全新年度製作《遠山的呼號》，將於9月20日於台中國家歌劇院中劇院登場。

《遠山的呼號》以當代芭蕾語彙，回應個人情感、土地記憶與歷史低語。從山林與海岸的記憶出發，舞者身體匍匐於大地，傾聽遠方山嶺的呼喚。舞作中，林間樹葉的顫動，彷彿舞者足尖輕掠空谷；胸膛如岸邊礁岩，沉靜無聲卻堅定不移。這不僅是一場舞蹈演出，更是一次文化與時代的深度交流。

編舞家張曉雄在記者會中分享創作靈感。他出生於柬埔寨，在澳洲成長，而臺灣則是母親的故鄉。29年前，他受已故舞蹈家羅曼菲之邀首次來台，自此投入教育與創作，編排超過百部作品。他表示，《遠山的呼號》象徵臺灣這座島嶼如同一艘航行中的船，歷經颱風與地震的洗禮，仍保有堅韌的生命力與包容的胸懷。他希望透過詩意的舞蹈語言，詮釋這片土地所蘊含的歷史與情感，並傳遞面對風浪依然前行的力量。

台北首督芭蕾舞團以原創為核心，致力於開創臺灣芭蕾語彙。《遠山的呼號》不僅是年度亮點之作，更展現團隊對自然、人文與精神層次的深度關照。邀請所有熱愛舞蹈與臺灣文化的觀眾，走入劇場，在舞者的肢體語言中，聆聽來自土地最深沉的回響。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)

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