雲門舞集《關不掉的耳朵》 聲音化為舞者 以聽覺開啟感官新境

【威傳媒陳惠玲編輯】

雲門舞集藝術總監鄭宗龍全新創作《關不掉的耳朵》，以「聽覺」啟動感官，邀觀眾進入由聲音主導的舞蹈世界。作品與法國作曲家艾斯特班・費南德茲、金馬獎聲音設計大師杜篤之與杜均堂共同創作，將聲音化為舞蹈的節奏與能量。演出將於11月7日至9日在臺中國家歌劇院登場。

歌劇院指出，還記得雲門50週年以AI舞者共舞的《波》嗎？鄭宗龍這次讓「聲音」化作「看不見的舞者」，引領觀眾穿越記憶，與腦中的自我對話，開啟全新的想像。聲音不再只是陪襯，而是驅動舞蹈的主體，觀眾將被聲音包圍，從舞者的呼吸到空間節奏的變化，感受聲響化為舞動的力量。

擅長電音與實驗音樂的作曲家費南德茲，為此作品打造一段「不斷演化」的音樂，全曲沒有重複樂句，每一秒都不同，營造出「無法關掉」的流動感。他更親自扛著32公斤樂器與設備來台，即時創作與調整，並融入接近臺灣自然環境的聲音，再結合簫、尺八等木管樂器，呈現出自由而叛逆的氣質。

聲音設計杜均堂表示，作品遊走於虛與實之間，將風聲、雨聲等環境音轉化為舞蹈的一部分。這些熟悉的聲響引導觀眾進入氛圍與情境，再由舞蹈延伸出抽象的感知與想像，模糊現實與幻象的界線。

服裝設計陳劭彥以低彩度勾勒舞者身體的張力與輪廓；視覺統籌吳耿禎與燈光設計沈柏宏提出「去包裝」的概念，讓後台完全呈現在觀眾眼前，捨棄布幕遮蔽，使視線得以穿透全場。雷射光重新定義舞台空間，營造詩意而溫柔的留白。

去年以《December Nite》在歌劇院廣獲好評的媒體藝術家張方禹，這次擔任雷射設計。他以緩慢的光線運動穿梭於水與煙霧之間，營造如蒼穹、草原、冥河般的空間意象。當畫面柔和時聚焦身體，舞者張狂時則與光影拉扯，形成流動的張力。他希望透過這些連貫的舞台事件，讓觀眾留下深刻的體驗。

長期支持藝術的陸府生活美學教育基金會秉持「生態、生活、生命」的理念，致力推廣藝術融入日常。今年再度攜手臺中國家歌劇院與雲門舞集，於11月8日打造「陸府家族專場」，邀請陸府建設住戶、企業貴賓、長期合作夥伴，以及中部地區舞蹈、音樂相關師生與弱勢團體約1,600人進入劇場。基金會期盼透過舞蹈所傳遞的美感與能量，激發觀眾的感受力與想像力，讓藝術的光芒在生命中綻放，並持續為臺灣藝文發展注入深厚的支持與關懷。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)

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