2025-07-24 | GNN新聞
【BitS25】曾是下村陽子前輩 日本神人級「老媽 P」現場表演 5 分鐘作曲
日本規模最大的獨立遊戲展「BitSummit the 13th：Summer of Yokai」於 7 月 18 日至 20 日在京都市勸業館 Miyako Messe 舉行，巴哈姆特編輯部今年實地前往現場取材，將連續送上七篇與「傳說級」遊戲業界人士的獨家訪談。第五篇訪問到的是最近在日本社群爆紅的音樂創作者 おかん P（老媽 P）。
她於 2024 年 6 月開設 TikTok 帳號「おかん P」，以「可以作出像●●那樣的曲子嗎？」為主題的影片廣受好評。以像煮飯一般輕鬆的感覺創作出的樂曲，其高品質受到廣泛關注。首支作品「可以作出像洛克人那樣的曲子嗎？」目前已超過 280 萬次觀看，TikTok、Instagram、YouTube 的總追蹤人數已突破 30 萬人。
事實上，おかん P（老媽 P）本名藤田晴美，自 1983 年起陸續在 SNK、CAPCOM 擔任作曲，1990 年起轉任自由音樂創作者，參與作品涵蓋《洛克人 3》《快打旋風》《PULSTAR》《TOMBA！》等多種遊戲音樂。轉任自由創作後亦涉足音樂劇、配樂等領域，具備從器樂到歌曲全方位製作能力，是擁有 42 年經歷的資深音樂人。
GNN：您過去曾在 SNK、CAPCOM 等知名遊戲公司任職，請問您當初是如何踏上遊戲音樂作曲這條道路的？
藤田晴美：其實一開始我並不知道自己去面試的公司是遊戲公司。那個年代遊戲公司還很少，我本來是就讀設計相關的專門學校，是以「設計」的職位去應徵的。不過我在履歷表的「興趣」欄寫了「作曲」，結果面試時，公司的人就說：「既然會作曲，那就做一首來看看吧」。就這樣，我是以設計與作曲的雙重身份進入公司的。不過，進公司兩三個月後，我的工作幾乎就全轉為聲音方面的了。於是我開始在 SNK 擔任音效設計，然後大約一年後我就轉到 CAPCOM，那邊一開始就是完全的音樂相關職位了。
GNN：作為 1980 年代進入遊戲業界的女性作曲家，當時遇到最大的挑戰與最寶貴的收穫是什麼？
藤田晴美：當時最大的困難是社會上根本不理解「遊戲」這件事。說自己在遊戲公司上班，對方會問「那是什麼？」，就連遊戲音樂也不被當作音樂看待，很多人覺得那只是「嗶嗶啵啵」的電子聲音，完全不被重視。我是在那樣的時代工作，真的很辛苦。
至於收穫，應該就是看到這個產業一年比一年壯大。我剛進公司時，公司規模大概只有 20 人左右，之後變成 50、100、200 人，辦公室也一直搬家。我在 27 歲左右就成為團隊最資深的音效人員，開始帶新人、教導他們，這段經歷讓我學到非常多。
GNN：您在 CAPCOM 任職時，是知名作曲家下村陽子的前輩，能否分享當時的一些趣事？
藤田晴美：當時下村陽子剛進公司的時候，其實她是主修鋼琴，但幾乎完全不會作曲，也沒什麼碰過編曲或製作的工具。我是從頭開始教她，一步步讓她能夠獨當一面。現在她真的很厲害，昨天我還在 X（舊稱 Twitter）上看到她出現在國際場合，獲得很棒的獎項，真的成為了在海外也非常受矚目的人物。但說真的，剛進公司的時候，她什麼都還不會（笑）。
GNN：在您參與過這麼多遊戲的配樂之中，有沒有哪一首是您特別印象深刻的？
藤田晴美：我曾經為一款名叫《Pulstar》的射擊遊戲創作配樂，在創作期間剛好發生了阪神大地震與東京地下鐵沙林毒氣事件，都是日本歷史上非常重大的災難。我當時受到那些事件的衝擊與印象，把那樣的情緒融入了其中一首曲子。
那首曲子成為我自己最滿意、最有感觸的一首。創作當下我甚至在想：「我為什麼會選擇當作曲家呢？如果我是護理師，也許現在還比較有幫助吧」。那種無力感很強烈，覺得自己做的工作在災難面前什麼都幫不上忙，但也正因為這種心境，讓那首曲子深深烙印在我心裡。
GNN：最近以「おかんP」名義與您兒子合力推出的「像〇〇風格的曲子」系列，是誰提出這個點子的？又是如何延伸成系列的？
藤田晴美：最初的點子是來自我兒子。一開始大概有兩個方向：其中一個是「試著做一首像〇〇風格的曲子吧」的形式。當時那支影片上傳之後馬上就有 200 萬的觀看次數，於是我們就想：「那就走這個系列吧」！最近我們又開了一個新系列，是由我親自解說過去創作的作品，第一支影片在上個週六剛剛上線。
GNN：影片剪輯與拍攝也是您兒子負責的嗎？不知道是否能透露他平常的工作是什麼？
藤田晴美：對，從拍攝到剪接全是他一人完成。但他的本業或個人資料我們有協議過一律保密，所以不方便公開，這部分還請見諒。
GNN：影片中常常會說到「五分鐘內完成」，那是真的嗎？
藤田晴美：哈哈，那個「五分鐘」其實有點像是哏。像第一首「洛克人風格的曲子」那支影片，在開拍前我完全不知道要做什麼曲風。等我兒子突然說「來，現在開始拍！」我才知道是要做「洛克人風格的曲子」，我還反問他「現在開始做？不是開玩笑吧？」然後拍攝設備都架好了，我就真的坐下來開始做。雖然不是五分鐘啦，但那次是真的在十分鐘內完成的（笑）。
「可以作出像洛克人那樣的曲子嗎？」短影片版
GNN：您即興創作時，通常是從哪個部分開始？是節奏還是旋律？
藤田晴美：這其實完全取決於曲風。例如像《魔物獵人》風格那種比較偏向管弦樂的曲子，我通常是從旋律開始，然後再逐步加上其他聲部與樂器。但像《洛克人》那種偏節奏導向的風格，我會從鼓開始編，然後依序加入貝斯、和聲，最後才是旋律。每首歌的創作順序會根據風格與需要有所不同。
GNN：您在創作遊戲音樂時的靈感來源通常來自哪些元素？是遊戲畫面？角色設定？還是純粹音樂節奏的感覺？
藤田晴美：如果是為遊戲創作音樂的話，我不會從「自己喜歡的音樂」出發。我比較像是把自己完全融入那款遊戲中，先了解製作人希望的方向，再去理解整體概念、目標玩家年齡層、世界觀、遊戲氛圍等，然後把所有元素統合起來，針對那個作品量身打造。簡單來說，我不是以創作者的「我」來出發，而是設法成為那個作品的一部分。
GNN：從長年擔任專業作曲家，到現在作為「老媽P（おかんP）」在 SNS 上活動，您是否感受到心理上的落差或轉變？
藤田晴美：說實話，我真的非常熱愛作曲。對我來說，只要能每天持續創作音樂，就是最幸福的事。雖然「老媽 P（おかんP）」的活動很硬派，每週都要上傳新曲，再加上還有其他工作與案件，同時間常常要處理很多事情，幾乎是沒什麼休息時間。但我並不覺得痛苦，因為這是我自己選擇的生活方式。當初做遊戲的時候，一款遊戲完成後，還可以放個假去泡溫泉或旅遊，現在的生活雖然超級忙，但我很滿足，這算是一種新的「沒有休息」的落差（笑）。
GNN：您是否曾考慮將過去的作品重新詮釋，甚至以「老媽 P（おかんP）」的風格翻玩？
藤田晴美：如果是我自己自由創作時期的作品，例如離開公司後創作的曲子，那些我有著作權的部分是可以自由使用與重新編曲的。但在 CAPCOM 等公司時期創作的音樂因為著作權歸公司所有，所以我無法任意使用。雖然我內心也很想改編那些作品，但這點必須依法行事，目前沒有辦法自由發表。
GNN：請問您今年參加 BitSummit 的感想是什麼？現場有沒有特別讓您印象深刻的部分？
藤田晴美：其實我已經連續五年擔任 BitSummit 的評審了，每年都有來參加。雖然今年是我第一次以「演出者」的身分在這邊登台演出，不過會場我已經很熟悉了（笑）。
至於讓我印象深刻的部分，是今年展區裡竟然出現了像是奇幻世界的攤位，甚至還有飲食區。我曾經做了 15 年音樂劇相關的工作，所以看到這種布景真的讓我心動不已。尤其是看到現場真的有「像從遊戲中走出來一樣」的人們出現在攤位間，那種感覺非常令人興奮！
GNN：您今天將在 BitSummit 舉行現場音樂演出，目前心情如何？
藤田晴美：「遊戲音樂現場演出」常常是制式的演奏會形式，就是一上台就彈奏、演奏這樣。但我希望能跳脫那種模式。畢竟我有長年舞台劇與音樂劇的經驗，我想做的是讓觀眾「看得開心、笑得出來、聽得滿足」的舞台表演，而不只是「音樂演奏會」。
這次對我來說是第一次以「おかんP」的身分進行現場演出，雖然我二十幾歲時曾經組過樂團，但進入遊戲業界後就沒有再參與現場演出，所以真的可以說是「人生第一次在遊戲展現場演奏」，既期待又緊張！
おかんP（老媽P）現場表演 5 分鐘作曲！「可以做出像妖怪手錶那樣的曲子嗎？」
「可以做出像寶可夢那樣的曲子嗎？」おかんP（老媽P）現場演奏「Gym Showdown」
「可以做出像鬼武者那樣的曲子嗎？」おかんP（老媽P）現場演奏「Silk and Steel」
GNN：在訪問的最後，請向台灣玩家們說一些話吧！
藤田晴美：大家好，我是おかんP！我真的超級喜歡台灣，已經去了七、八次，幾乎是每年都會去一次。台灣的食物我超愛，對台灣的街道熟到甚至比東京還了解！所以拜託啦，有台灣的活動記得找我去參加喔！
おかんP 在 BitSummit 舞台現場演出
她於 2024 年 6 月開設 TikTok 帳號「おかん P」，以「可以作出像●●那樣的曲子嗎？」為主題的影片廣受好評。以像煮飯一般輕鬆的感覺創作出的樂曲，其高品質受到廣泛關注。首支作品「可以作出像洛克人那樣的曲子嗎？」目前已超過 280 萬次觀看，TikTok、Instagram、YouTube 的總追蹤人數已突破 30 萬人。
事實上，おかん P（老媽 P）本名藤田晴美，自 1983 年起陸續在 SNK、CAPCOM 擔任作曲，1990 年起轉任自由音樂創作者，參與作品涵蓋《洛克人 3》《快打旋風》《PULSTAR》《TOMBA！》等多種遊戲音樂。轉任自由創作後亦涉足音樂劇、配樂等領域，具備從器樂到歌曲全方位製作能力，是擁有 42 年經歷的資深音樂人。
GNN：您過去曾在 SNK、CAPCOM 等知名遊戲公司任職，請問您當初是如何踏上遊戲音樂作曲這條道路的？
藤田晴美：其實一開始我並不知道自己去面試的公司是遊戲公司。那個年代遊戲公司還很少，我本來是就讀設計相關的專門學校，是以「設計」的職位去應徵的。不過我在履歷表的「興趣」欄寫了「作曲」，結果面試時，公司的人就說：「既然會作曲，那就做一首來看看吧」。就這樣，我是以設計與作曲的雙重身份進入公司的。不過，進公司兩三個月後，我的工作幾乎就全轉為聲音方面的了。於是我開始在 SNK 擔任音效設計，然後大約一年後我就轉到 CAPCOM，那邊一開始就是完全的音樂相關職位了。
GNN：作為 1980 年代進入遊戲業界的女性作曲家，當時遇到最大的挑戰與最寶貴的收穫是什麼？
藤田晴美：當時最大的困難是社會上根本不理解「遊戲」這件事。說自己在遊戲公司上班，對方會問「那是什麼？」，就連遊戲音樂也不被當作音樂看待，很多人覺得那只是「嗶嗶啵啵」的電子聲音，完全不被重視。我是在那樣的時代工作，真的很辛苦。
至於收穫，應該就是看到這個產業一年比一年壯大。我剛進公司時，公司規模大概只有 20 人左右，之後變成 50、100、200 人，辦公室也一直搬家。我在 27 歲左右就成為團隊最資深的音效人員，開始帶新人、教導他們，這段經歷讓我學到非常多。
GNN：您在 CAPCOM 任職時，是知名作曲家下村陽子的前輩，能否分享當時的一些趣事？
藤田晴美：當時下村陽子剛進公司的時候，其實她是主修鋼琴，但幾乎完全不會作曲，也沒什麼碰過編曲或製作的工具。我是從頭開始教她，一步步讓她能夠獨當一面。現在她真的很厲害，昨天我還在 X（舊稱 Twitter）上看到她出現在國際場合，獲得很棒的獎項，真的成為了在海外也非常受矚目的人物。但說真的，剛進公司的時候，她什麼都還不會（笑）。
GNN：在您參與過這麼多遊戲的配樂之中，有沒有哪一首是您特別印象深刻的？
藤田晴美：我曾經為一款名叫《Pulstar》的射擊遊戲創作配樂，在創作期間剛好發生了阪神大地震與東京地下鐵沙林毒氣事件，都是日本歷史上非常重大的災難。我當時受到那些事件的衝擊與印象，把那樣的情緒融入了其中一首曲子。
那首曲子成為我自己最滿意、最有感觸的一首。創作當下我甚至在想：「我為什麼會選擇當作曲家呢？如果我是護理師，也許現在還比較有幫助吧」。那種無力感很強烈，覺得自己做的工作在災難面前什麼都幫不上忙，但也正因為這種心境，讓那首曲子深深烙印在我心裡。
GNN：最近以「おかんP」名義與您兒子合力推出的「像〇〇風格的曲子」系列，是誰提出這個點子的？又是如何延伸成系列的？
藤田晴美：最初的點子是來自我兒子。一開始大概有兩個方向：其中一個是「試著做一首像〇〇風格的曲子吧」的形式。當時那支影片上傳之後馬上就有 200 萬的觀看次數，於是我們就想：「那就走這個系列吧」！最近我們又開了一個新系列，是由我親自解說過去創作的作品，第一支影片在上個週六剛剛上線。
GNN：影片剪輯與拍攝也是您兒子負責的嗎？不知道是否能透露他平常的工作是什麼？
藤田晴美：對，從拍攝到剪接全是他一人完成。但他的本業或個人資料我們有協議過一律保密，所以不方便公開，這部分還請見諒。
GNN：影片中常常會說到「五分鐘內完成」，那是真的嗎？
藤田晴美：哈哈，那個「五分鐘」其實有點像是哏。像第一首「洛克人風格的曲子」那支影片，在開拍前我完全不知道要做什麼曲風。等我兒子突然說「來，現在開始拍！」我才知道是要做「洛克人風格的曲子」，我還反問他「現在開始做？不是開玩笑吧？」然後拍攝設備都架好了，我就真的坐下來開始做。雖然不是五分鐘啦，但那次是真的在十分鐘內完成的（笑）。
「可以作出像洛克人那樣的曲子嗎？」短影片版
GNN：您即興創作時，通常是從哪個部分開始？是節奏還是旋律？
藤田晴美：這其實完全取決於曲風。例如像《魔物獵人》風格那種比較偏向管弦樂的曲子，我通常是從旋律開始，然後再逐步加上其他聲部與樂器。但像《洛克人》那種偏節奏導向的風格，我會從鼓開始編，然後依序加入貝斯、和聲，最後才是旋律。每首歌的創作順序會根據風格與需要有所不同。
GNN：您在創作遊戲音樂時的靈感來源通常來自哪些元素？是遊戲畫面？角色設定？還是純粹音樂節奏的感覺？
藤田晴美：如果是為遊戲創作音樂的話，我不會從「自己喜歡的音樂」出發。我比較像是把自己完全融入那款遊戲中，先了解製作人希望的方向，再去理解整體概念、目標玩家年齡層、世界觀、遊戲氛圍等，然後把所有元素統合起來，針對那個作品量身打造。簡單來說，我不是以創作者的「我」來出發，而是設法成為那個作品的一部分。
おかんP 也有在 BitSummit 物販區的「black screen record」攤位販售專輯、周邊商品並舉辦簽名會
GNN：從長年擔任專業作曲家，到現在作為「老媽P（おかんP）」在 SNS 上活動，您是否感受到心理上的落差或轉變？
藤田晴美：說實話，我真的非常熱愛作曲。對我來說，只要能每天持續創作音樂，就是最幸福的事。雖然「老媽 P（おかんP）」的活動很硬派，每週都要上傳新曲，再加上還有其他工作與案件，同時間常常要處理很多事情，幾乎是沒什麼休息時間。但我並不覺得痛苦，因為這是我自己選擇的生活方式。當初做遊戲的時候，一款遊戲完成後，還可以放個假去泡溫泉或旅遊，現在的生活雖然超級忙，但我很滿足，這算是一種新的「沒有休息」的落差（笑）。
GNN：您是否曾考慮將過去的作品重新詮釋，甚至以「老媽 P（おかんP）」的風格翻玩？
藤田晴美：如果是我自己自由創作時期的作品，例如離開公司後創作的曲子，那些我有著作權的部分是可以自由使用與重新編曲的。但在 CAPCOM 等公司時期創作的音樂因為著作權歸公司所有，所以我無法任意使用。雖然我內心也很想改編那些作品，但這點必須依法行事，目前沒有辦法自由發表。
GNN：請問您今年參加 BitSummit 的感想是什麼？現場有沒有特別讓您印象深刻的部分？
藤田晴美：其實我已經連續五年擔任 BitSummit 的評審了，每年都有來參加。雖然今年是我第一次以「演出者」的身分在這邊登台演出，不過會場我已經很熟悉了（笑）。
至於讓我印象深刻的部分，是今年展區裡竟然出現了像是奇幻世界的攤位，甚至還有飲食區。我曾經做了 15 年音樂劇相關的工作，所以看到這種布景真的讓我心動不已。尤其是看到現場真的有「像從遊戲中走出來一樣」的人們出現在攤位間，那種感覺非常令人興奮！
GNN：您今天將在 BitSummit 舉行現場音樂演出，目前心情如何？
藤田晴美：「遊戲音樂現場演出」常常是制式的演奏會形式，就是一上台就彈奏、演奏這樣。但我希望能跳脫那種模式。畢竟我有長年舞台劇與音樂劇的經驗，我想做的是讓觀眾「看得開心、笑得出來、聽得滿足」的舞台表演，而不只是「音樂演奏會」。
這次對我來說是第一次以「おかんP」的身分進行現場演出，雖然我二十幾歲時曾經組過樂團，但進入遊戲業界後就沒有再參與現場演出，所以真的可以說是「人生第一次在遊戲展現場演奏」，既期待又緊張！
おかんP（老媽P）現場表演 5 分鐘作曲！「可以做出像妖怪手錶那樣的曲子嗎？」
「可以做出像寶可夢那樣的曲子嗎？」おかんP（老媽P）現場演奏「Gym Showdown」
「可以做出像鬼武者那樣的曲子嗎？」おかんP（老媽P）現場演奏「Silk and Steel」
GNN：在訪問的最後，請向台灣玩家們說一些話吧！
藤田晴美：大家好，我是おかんP！我真的超級喜歡台灣，已經去了七、八次，幾乎是每年都會去一次。台灣的食物我超愛，對台灣的街道熟到甚至比東京還了解！所以拜託啦，有台灣的活動記得找我去參加喔！
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