2025-09-23 | GNN新聞
《羊蹄山戰鬼》美術總監 Joanna Wang 聯訪 以極簡主義呈現遼闊狂野的北境風光
由索尼互動娛樂（SIE）旗下 Sucker Punch Productions 製作，預定 10 月 2 日推出的 PS5 動作冒險遊戲《羊蹄山戰鬼（Ghost of Yōtei）》，美術總監喬安娜‧王（Joanna Wang）近日接受巴哈姆特 GNN 等台灣與香港媒體的線上聯訪，分享關於新作的美術製作理念等各種疑問，供玩家參考。
本次受訪的喬安娜‧王在 Sucker Punch 工作超過 20 年，從材質美術師開始一路成長為美術總監。曾參與《怪盜史庫柏 2（Sly Cooper 2）》、《怪盜史庫柏 3（Sly Cooper 3）》、整個《惡名昭彰（inFAMOUS）》系列、《對馬戰鬼（Ghost of Tsushima）》等作品的製作，這次則是擔任《羊蹄山戰鬼》的美術總監。
問：在設計《羊蹄山戰鬼》的美術時，團隊是如何確保它既能讓既有粉絲感到熟悉，又能帶來新的感覺呢？
答：我們在看整個《戰鬼》系列時，它的美術風格就像一幅生動的畫。它不太追求寫實，而更著重於捕捉場景中的情感與美感。所以我們絕對想在這方面加倍努力，運用大膽的色彩、如電影般的視覺、戲劇性的光影以及動態的自然景觀。但蝦夷是不同的，它是一個完全不同的地區，與對馬島非常不一樣。所以我們肯定會有不同的地圖佈局和流程，給予玩家不同的自由度。
答：為此，我們工作室進行了多次北海道之旅，去那裡考察、研究地貌、植被，甚至與當地人見面學習。我們派出了美術師、音效人員、設計師、渲染程式設計師，因為從不同專業角度看，他們都會有各自不同的見解。所以，我們回來後將所有東西整合起來看，我們確實想在某些方面有所突破，比如探索世界的自由度，以及捕捉北海道豐富的色彩，像是美麗的自然風光。我們也想創造那種廣闊無垠的土地感。這點就和對馬島不同。
在地圖的表現上，蝦夷的垂直方向（高度）與水平方向（距離）相較對馬島來說都有著大幅的拉伸，這些就是我們希望透過美術創作，帶給玩家在遊戲中感受和體驗的氛圍與感覺。這些是我們帶來的許多嶄新視角。
問：《羊蹄山戰鬼》的核心美術願景是什麼？與前一款作品相比，這次的視覺效果如何為玩家創造全新或不同的情感體驗？
答：除了前面提到的那種「生動的畫」的感覺之外，我們也確實嘗試推動一種稱為「極簡主義」的風格。極簡主義風格經常呈現在日本藝術中，無論是傳統藝術還是當代藝術。透過剝離許多干擾性的元素，它能幫助我們更好、更清晰地展示我們試圖呈現的核心元素和訊息。日本傳統藝術也富含許多深層的意義，這給了我們機會去創造一個感覺獨特、與眾不同的世界 —— 從對馬島的基礎上延伸，並在蝦夷的世界中發揚光大。
在建造這個巨大的世界時，我們總是想展示孤狼般的主角篤，在這片廣袤的土地上感覺如此渺小，與世界的尺度形成對比。這會讓你感覺這片土地是未經馴服的、狂野的，甚至風更強，天更寬，這就是你在其中旅行時的感覺。但篤有她自己與這片自然連結的方式，這裡基本上就是她的家，她故事的發展都與這裡有著聯繫，並越來越深入這張地圖、這個地方。你可以在整個遊戲中不斷見識到這一點。
答：附帶一提，篤的家就在羊蹄山下，那是島嶼的中心，也是故事的中心。你可以從她家看到羊蹄山，她家裡還有一棵巨大的銀杏樹，就像一把大傘保護著她的家。但 16 年前她還小的時候，某一天，一切都被奪走了，樹被燒毀，黃色的銀杏葉變成了灰燼。所以很多這樣的環境敘事，從大到小，到每一個獨立的物件，都是為了講述這個故事、在玩家面前展開篤的故事。對我來說，整張地圖幾乎就像一個角色。風吹拂著指引你的方向，馬匹加速的花朵提示你將要發現什麼。它幾乎一直在你耳邊低語，並在你慢慢揭開故事時，與你並肩而立。
問：為什麼這款遊戲會以復仇為其主要故事，感覺上和《對馬戰鬼》有些不同？
答：我認為在 Sucker Punch，我們真的很喜歡講述原創故事，這點可以從我們的許多遊戲中看到。我們覺得這是一個新的機會。篤是一位能幹的戰士，一個孤狼傭兵，篤是獨一無二的。所以從她的故事中，如前所述，你實際上可以看到她孩童時期和成年後的樣子。你看到她被奪走了什麼，看到她長大成人並開始復仇。她甚至把「羊蹄六人幫」的名字寫在她的腰帶上，這就像她的名單。
答：篤為我們提供了一個非常獨特且令人興奮的機會來開始這個故事。但我認為，對於這個故事來說，之後篤會成長為更深刻、更偉大的存在。所以整個故事是跟隨一個人的轉變，一個成長的旅程，變成比自身更深遠、更偉大的存在。復仇幾乎就像一個起點，然後我們把遊戲塑造成幾乎像一個菱形。從這個點開始，然後給玩家自由去擴展、去探索。但在某個時候，我們也會把玩家拉回來，講述故事，這樣你就可以體驗她的成長。所以我認為這一切都關乎成長，而不僅僅是復仇。
問：這次的主角篤是女性，跟前作不同，這個改變對角色的發展有什麼樣的影響？
答：就像我之前提到的，我們從復仇開始，但從她的故事中，一方面我們想給她自由，能在這個巨大的世界中隨意旅行。在某個時刻，我們希望玩家感覺自己就是那個角色，這不僅僅是我們想講的故事，我們希望每個玩家都能有自己的旅程和個人體驗。所以，我們設計世界的方式之一是，這次我們把地圖佈局得很不一樣，她需要追蹤羊蹄六人幫，他們被分配在不同的區域。每個區域基本上都代表著羊蹄六人幫中的一員，他們有不同的故事和個性。世界也是一樣，世界有自己的個性和外觀，從南方的春天到北方的冬天，有不同的季節。這一切都是為了支持篤的旅程、她的故事和她的成長。
答：至於更小的細節，我之前提到過銀杏樹，那是黃色的，我們在她的旅程中加入了其他重要時刻，也將這種黃色貫穿整個故事。所以當你玩遊戲時，當你看到黃色、看到葉子、看到那個色調時，你會有一種情感上的一致性。甚至篤本人，我們讓世界與她連結，因為她的服裝，一開始的服裝是黃色的，她第一次回家時穿著這件黃色衣服，暗示著即使她離開了 16 年也從未忘記過去，從未忘記往事，那份痛苦和傷疤仍然在她心中。所以所有這些小細節，到大的結構，再到地圖佈局，都是為了支援故事線，支援地圖和故事的整體發展。
問：蝦夷的設定與對馬島有些不同，有什麼研究幫助美術團隊打造這個新世界？玩家又該注意哪些獨特的視覺細節呢？
答：1603 年在日本是一個非常激動人心的時期。我認為這段歷史帶來了很多令人興奮的新元素，尤其是這是在日本的遙遠北部地區，我們常稱之為日本的邊陲之外，因為它已經在本島之外了。所以，這片土地整體上更廣闊、更狂野，也未經馴服，它更偏遠，充滿了自然萬物。這也為北海道的地圖帶來了另一種獨特性。
我們進行了多次北海道之旅，派出了所有美術師、渲染程式設計師、音效人員和設計師。我們帶回了很多很酷的元素和參考資料。然後我們真的試圖去推動那種「未受侵擾的土地」的感覺，讓玩家去享受。
舉個例子，我最喜歡的時刻是——我這輩子可能短時間內都沒辦法爬上羊蹄山頂。但是在遊戲的地圖裡，我做到了。當我看到所有的土地都在我腳下，雲霧在山間飄移，看到可以前往的有趣地點，看到雪霧被吹散、看到日出，更不用說晚上還可能看到極光。所有這些都值得玩家期待。希望所有玩家都能看到這些細節。
答：所以，所有的研究真的都對我們帶來很大幫助。我們做了電影研究、影片研究、攝影師研究，看了很多那些資料。我們也看了很多傳統藝術，比如水墨畫、木刻版畫，就是為了展示其如何表現日本之美。即使是小小的草葉，對吧？我想我們都知道有時候在水墨畫中，草葉有特定的形狀，它們如何折疊、如何彎曲，然後整棵樹上只剩下幾朵花，其他的都已經凋零，展現了另一種美，幾乎像是一種美麗但又帶點憂鬱的感覺，但它又非常吸引你，懇求你去看它，就是那種氛圍。所以，是的，我們確實參考了非常廣泛的資料和靈感來源。
問：前後兩款遊戲中的「鬼（Ghost）」在概念上有什麼不同呢？
答：在這款遊戲中我們稱之為「怨靈（Onryō）」。怨靈基本上就是一種四處遊蕩的靈體與鬼魂，所以從某些非常傳統的角度來看，他們就已經是鬼了。然後，但從整體上來看，當我們思考「鬼」這個主題時，它所代表的是一個人的轉變，從一個人，後來慢慢成長為一個擁有不同視角、不同觀點的人，然後你幾乎就像是和他們一起成長。所以這就是整個故事和角色發展的核心。從一開始篤的家人被殺害，她自己也瀕臨死亡，幾乎死在那棵樹上時，她就變成了怨靈。那時候，這個關於「鬼」的故事就已經開始了。
問：既然女性持刀在日本很少見，那在決定這位主角時是否有什麼不同的目標？
答：女性戰士雖然罕見，但在那個時期是存在的，這也讓篤的故事非常特別。但篤並非基於日本歷史上任何特定的女性，她完全是個虛構角色，這是一個原創故事。我認為，這是為了實現武士的幻想，就像我們討論的，我們希望人們能沉浸在那些日本歷史電影的主題中，感覺自己就活在那個世界裡。
答：我認為刀劍非常特別，它幾乎像是在展示 “你是誰”，對吧？你知道，在那些對決的時刻，你握著你的刀，你將它拔出，你知道已經沒有回頭路了，要嘛死，要嘛贏，對吧？所以那個時代對刀劍有著極大的敬意，它是你身份的象徵。但篤持刀的特別之處在於，我們把刀的護手做成了雙狼的圖案。這把刀她一直隨身攜帶，因為它代表著她和她的哥哥。所以這有另一層意義，我們利用她隨身攜帶的武器來增添故事敘述的細節，告訴大家她記得自己的過去，那份痛苦一直在她心中，這讓她的復仇故事更有意義，甚至讓她後來的轉變也更有意義。
問：在創作《羊蹄山戰鬼》時，你們是否有參考或致敬任何特定的武士電影？
答：是的。所以你可能會看到，我們這次其實有更深入的導演模式。在製作第一款遊戲《對馬戰鬼》時，能與黑澤製作合作是我們的巨大榮幸，我們從中獲得了非常多的靈感。而這一次，我們想向另外兩位從一開始就給我們巨大啟發的導演致敬。現在我們終於可以說，嘿，我們正式合作了。
https://twitter.com/SuckerPunchProd/status/1944140042428977258
答：我們從很多電影中獲得了靈感，像《大鏢客》絕對是一個重要的來源。就像我之前提到的那個對決時刻。《大鏢客》中有一個非常經典的場景，浪人主角走出那個小鎮，慢慢地走著，敵人看著他，所有東西都在動，塵土、風、布料，一切都在動。那是一個非常經典的鏡頭，我們從中獲得了巨大的啟發。
然後你會看到我們的對決也是一樣的，我們拔出刀，敵人和你會對視，你能感覺到那種高度緊張的氛圍，你不需要說話，你知道這將是一場死鬥。這些都是靈感的來源。
我們也從《修羅雪姬》獲得靈感，這部電影的視覺效果在當時遠遠領先時代。我自己也從《大和殺無赦》中獲得靈感，那是一部在北海道拍攝的電影，它展現了那片美麗的土地，感覺非常狂野，就像那種在荒蕪之地中的一間小屋的畫面，周圍真的什麼都沒有，只有山頂上那間小屋，能感覺到那種孤獨、那種幾乎無法生存。這一直是我們想在我們的蝦夷版本中捕捉的感覺。還有《13 人刺客：殊死血戰》，最後那場泥濘血戰是非常、非常戲劇性的，我們也想加入那種元素。所以我們有致敬導演三池崇史的「三池模式」。
https://twitter.com/SuckerPunchProd/status/1944094592845955499
答：很多這樣的電影都是我們靈感的來源，甚至可以追溯到我們製作第一款遊戲的時候。
問：在《羊蹄山戰鬼》的美術製作上，最大的挑戰是什麼？PS5 的技術又如何讓你們創造出《對馬戰鬼》中不可能實現的效果？
答：最大的挑戰，你可能一直聽到我提到廣闊的土地、大片土地、大片草地延伸到森林再到山脈。這是我們面臨的一大挑戰，不僅僅是外觀，我們需要考慮繪圖距離，因為所有東西在一定距離之外都會淡出。然後，我們也需要弄清楚遊戲玩法，比如說，你要在這片廣大的土地上做什麼？這樣玩起來有趣嗎？我們是否提供了足夠的興趣點來吸引你的注意力，讓你去四處旅行探索？
答：所以，從技術層面來看，我們大幅改善了繪圖距離和遠距離的保真度。我們能夠載入數百萬個素材，其中成千上萬個可以在畫面上看到。這對於我們推動這個巨大的世界來說非常重要。我們可以有即時的粒子效果，像是葉子、雪、灰燼，甚至霧、霾，我們可以有大約 25 萬個這樣的粒子，並且能夠載入到畫面中，讓世界感覺充滿生機。我們有 DualSense 的觸覺回饋，然後你能夠聽到戰鬥、武器碰撞的聲音，甚至聽到彈奏三味線時的聲音，它也會從觸覺回饋中傳出來。所以這些都是 PS5 的強大性能才能實現的。
答：還有很多很多小東西，像是天空中史詩般的星空，然後是極光，還有草地的渲染，因為我們在大片場地上有這麼多草，然後你可以看到草像海浪一樣被吹動。然後，在一定的距離外，它們會淡出，然後你會看到遠處都是靜態的，我想很多人會這樣想，對吧？但事實並非如此，我們想出了如何渲染，讓那片草浪仍然在移動，並且盡可能地延伸，讓你感覺到世界，風真的在引導你，在你耳邊低語，帶你走向目的地。
答：還有時間切換，玩家可以按一下按鈕，就可以原地從現在的時間切換到過去的時間，看到我們的團隊能夠做到這一點，真的很神奇。然後是雪，我之前提到過，你走過深度及膝的雪，身後會留下深深的腳印。還有很多更複雜的粒子效果，我們還有一些粒子動物。所以如果你看到遠處的鳥在天空中飛翔，牠們很多都是粒子，會以某種方式行動。我能提到的我們已經做得非常深入的東西有很多，光影、霧和雲都是其中一部分。
問：最後想請您對期待遊戲推出的粉絲說幾句話。
答：我們 Sucker Punch 團隊對自己所做的事情充滿熱情，我們也將所有的愛投入《羊蹄山戰鬼》的製作中，我們在製作過程中也獲得很多樂趣，透過學習日本文化、欣賞北海道的美景、找出創意、文化與遊戲玩法之間的平衡點、如何製作地圖、如何設計角色，甚至是如何讓任務在你面前感覺更有趣。所以這一切，我們在製作過程中度過了很多美好的時光，我們也真心希望玩家能像我們製作遊戲時一樣，玩得開心。
《羊蹄山戰鬼》，美術總監喬安娜‧王聯訪
本次受訪的喬安娜‧王在 Sucker Punch 工作超過 20 年，從材質美術師開始一路成長為美術總監。曾參與《怪盜史庫柏 2（Sly Cooper 2）》、《怪盜史庫柏 3（Sly Cooper 3）》、整個《惡名昭彰（inFAMOUS）》系列、《對馬戰鬼（Ghost of Tsushima）》等作品的製作，這次則是擔任《羊蹄山戰鬼》的美術總監。
喬安娜‧王（Joanna Wang）
問：在設計《羊蹄山戰鬼》的美術時，團隊是如何確保它既能讓既有粉絲感到熟悉，又能帶來新的感覺呢？
答：我們在看整個《戰鬼》系列時，它的美術風格就像一幅生動的畫。它不太追求寫實，而更著重於捕捉場景中的情感與美感。所以我們絕對想在這方面加倍努力，運用大膽的色彩、如電影般的視覺、戲劇性的光影以及動態的自然景觀。但蝦夷是不同的，它是一個完全不同的地區，與對馬島非常不一樣。所以我們肯定會有不同的地圖佈局和流程，給予玩家不同的自由度。
這裡有圖片燈箱
答：為此，我們工作室進行了多次北海道之旅，去那裡考察、研究地貌、植被，甚至與當地人見面學習。我們派出了美術師、音效人員、設計師、渲染程式設計師，因為從不同專業角度看，他們都會有各自不同的見解。所以，我們回來後將所有東西整合起來看，我們確實想在某些方面有所突破，比如探索世界的自由度，以及捕捉北海道豐富的色彩，像是美麗的自然風光。我們也想創造那種廣闊無垠的土地感。這點就和對馬島不同。
在地圖的表現上，蝦夷的垂直方向（高度）與水平方向（距離）相較對馬島來說都有著大幅的拉伸，這些就是我們希望透過美術創作，帶給玩家在遊戲中感受和體驗的氛圍與感覺。這些是我們帶來的許多嶄新視角。
問：《羊蹄山戰鬼》的核心美術願景是什麼？與前一款作品相比，這次的視覺效果如何為玩家創造全新或不同的情感體驗？
答：除了前面提到的那種「生動的畫」的感覺之外，我們也確實嘗試推動一種稱為「極簡主義」的風格。極簡主義風格經常呈現在日本藝術中，無論是傳統藝術還是當代藝術。透過剝離許多干擾性的元素，它能幫助我們更好、更清晰地展示我們試圖呈現的核心元素和訊息。日本傳統藝術也富含許多深層的意義，這給了我們機會去創造一個感覺獨特、與眾不同的世界 —— 從對馬島的基礎上延伸，並在蝦夷的世界中發揚光大。
在建造這個巨大的世界時，我們總是想展示孤狼般的主角篤，在這片廣袤的土地上感覺如此渺小，與世界的尺度形成對比。這會讓你感覺這片土地是未經馴服的、狂野的，甚至風更強，天更寬，這就是你在其中旅行時的感覺。但篤有她自己與這片自然連結的方式，這裡基本上就是她的家，她故事的發展都與這裡有著聯繫，並越來越深入這張地圖、這個地方。你可以在整個遊戲中不斷見識到這一點。
答：附帶一提，篤的家就在羊蹄山下，那是島嶼的中心，也是故事的中心。你可以從她家看到羊蹄山，她家裡還有一棵巨大的銀杏樹，就像一把大傘保護著她的家。但 16 年前她還小的時候，某一天，一切都被奪走了，樹被燒毀，黃色的銀杏葉變成了灰燼。所以很多這樣的環境敘事，從大到小，到每一個獨立的物件，都是為了講述這個故事、在玩家面前展開篤的故事。對我來說，整張地圖幾乎就像一個角色。風吹拂著指引你的方向，馬匹加速的花朵提示你將要發現什麼。它幾乎一直在你耳邊低語，並在你慢慢揭開故事時，與你並肩而立。
問：為什麼這款遊戲會以復仇為其主要故事，感覺上和《對馬戰鬼》有些不同？
答：我認為在 Sucker Punch，我們真的很喜歡講述原創故事，這點可以從我們的許多遊戲中看到。我們覺得這是一個新的機會。篤是一位能幹的戰士，一個孤狼傭兵，篤是獨一無二的。所以從她的故事中，如前所述，你實際上可以看到她孩童時期和成年後的樣子。你看到她被奪走了什麼，看到她長大成人並開始復仇。她甚至把「羊蹄六人幫」的名字寫在她的腰帶上，這就像她的名單。
答：篤為我們提供了一個非常獨特且令人興奮的機會來開始這個故事。但我認為，對於這個故事來說，之後篤會成長為更深刻、更偉大的存在。所以整個故事是跟隨一個人的轉變，一個成長的旅程，變成比自身更深遠、更偉大的存在。復仇幾乎就像一個起點，然後我們把遊戲塑造成幾乎像一個菱形。從這個點開始，然後給玩家自由去擴展、去探索。但在某個時候，我們也會把玩家拉回來，講述故事，這樣你就可以體驗她的成長。所以我認為這一切都關乎成長，而不僅僅是復仇。
問：這次的主角篤是女性，跟前作不同，這個改變對角色的發展有什麼樣的影響？
答：就像我之前提到的，我們從復仇開始，但從她的故事中，一方面我們想給她自由，能在這個巨大的世界中隨意旅行。在某個時刻，我們希望玩家感覺自己就是那個角色，這不僅僅是我們想講的故事，我們希望每個玩家都能有自己的旅程和個人體驗。所以，我們設計世界的方式之一是，這次我們把地圖佈局得很不一樣，她需要追蹤羊蹄六人幫，他們被分配在不同的區域。每個區域基本上都代表著羊蹄六人幫中的一員，他們有不同的故事和個性。世界也是一樣，世界有自己的個性和外觀，從南方的春天到北方的冬天，有不同的季節。這一切都是為了支持篤的旅程、她的故事和她的成長。
答：至於更小的細節，我之前提到過銀杏樹，那是黃色的，我們在她的旅程中加入了其他重要時刻，也將這種黃色貫穿整個故事。所以當你玩遊戲時，當你看到黃色、看到葉子、看到那個色調時，你會有一種情感上的一致性。甚至篤本人，我們讓世界與她連結，因為她的服裝，一開始的服裝是黃色的，她第一次回家時穿著這件黃色衣服，暗示著即使她離開了 16 年也從未忘記過去，從未忘記往事，那份痛苦和傷疤仍然在她心中。所以所有這些小細節，到大的結構，再到地圖佈局，都是為了支援故事線，支援地圖和故事的整體發展。
問：蝦夷的設定與對馬島有些不同，有什麼研究幫助美術團隊打造這個新世界？玩家又該注意哪些獨特的視覺細節呢？
答：1603 年在日本是一個非常激動人心的時期。我認為這段歷史帶來了很多令人興奮的新元素，尤其是這是在日本的遙遠北部地區，我們常稱之為日本的邊陲之外，因為它已經在本島之外了。所以，這片土地整體上更廣闊、更狂野，也未經馴服，它更偏遠，充滿了自然萬物。這也為北海道的地圖帶來了另一種獨特性。
我們進行了多次北海道之旅，派出了所有美術師、渲染程式設計師、音效人員和設計師。我們帶回了很多很酷的元素和參考資料。然後我們真的試圖去推動那種「未受侵擾的土地」的感覺，讓玩家去享受。
舉個例子，我最喜歡的時刻是——我這輩子可能短時間內都沒辦法爬上羊蹄山頂。但是在遊戲的地圖裡，我做到了。當我看到所有的土地都在我腳下，雲霧在山間飄移，看到可以前往的有趣地點，看到雪霧被吹散、看到日出，更不用說晚上還可能看到極光。所有這些都值得玩家期待。希望所有玩家都能看到這些細節。
答：所以，所有的研究真的都對我們帶來很大幫助。我們做了電影研究、影片研究、攝影師研究，看了很多那些資料。我們也看了很多傳統藝術，比如水墨畫、木刻版畫，就是為了展示其如何表現日本之美。即使是小小的草葉，對吧？我想我們都知道有時候在水墨畫中，草葉有特定的形狀，它們如何折疊、如何彎曲，然後整棵樹上只剩下幾朵花，其他的都已經凋零，展現了另一種美，幾乎像是一種美麗但又帶點憂鬱的感覺，但它又非常吸引你，懇求你去看它，就是那種氛圍。所以，是的，我們確實參考了非常廣泛的資料和靈感來源。
問：前後兩款遊戲中的「鬼（Ghost）」在概念上有什麼不同呢？
答：在這款遊戲中我們稱之為「怨靈（Onryō）」。怨靈基本上就是一種四處遊蕩的靈體與鬼魂，所以從某些非常傳統的角度來看，他們就已經是鬼了。然後，但從整體上來看，當我們思考「鬼」這個主題時，它所代表的是一個人的轉變，從一個人，後來慢慢成長為一個擁有不同視角、不同觀點的人，然後你幾乎就像是和他們一起成長。所以這就是整個故事和角色發展的核心。從一開始篤的家人被殺害，她自己也瀕臨死亡，幾乎死在那棵樹上時，她就變成了怨靈。那時候，這個關於「鬼」的故事就已經開始了。
問：既然女性持刀在日本很少見，那在決定這位主角時是否有什麼不同的目標？
答：女性戰士雖然罕見，但在那個時期是存在的，這也讓篤的故事非常特別。但篤並非基於日本歷史上任何特定的女性，她完全是個虛構角色，這是一個原創故事。我認為，這是為了實現武士的幻想，就像我們討論的，我們希望人們能沉浸在那些日本歷史電影的主題中，感覺自己就活在那個世界裡。
答：我認為刀劍非常特別，它幾乎像是在展示 “你是誰”，對吧？你知道，在那些對決的時刻，你握著你的刀，你將它拔出，你知道已經沒有回頭路了，要嘛死，要嘛贏，對吧？所以那個時代對刀劍有著極大的敬意，它是你身份的象徵。但篤持刀的特別之處在於，我們把刀的護手做成了雙狼的圖案。這把刀她一直隨身攜帶，因為它代表著她和她的哥哥。所以這有另一層意義，我們利用她隨身攜帶的武器來增添故事敘述的細節，告訴大家她記得自己的過去，那份痛苦一直在她心中，這讓她的復仇故事更有意義，甚至讓她後來的轉變也更有意義。
問：在創作《羊蹄山戰鬼》時，你們是否有參考或致敬任何特定的武士電影？
答：是的。所以你可能會看到，我們這次其實有更深入的導演模式。在製作第一款遊戲《對馬戰鬼》時，能與黑澤製作合作是我們的巨大榮幸，我們從中獲得了非常多的靈感。而這一次，我們想向另外兩位從一開始就給我們巨大啟發的導演致敬。現在我們終於可以說，嘿，我們正式合作了。
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然後你會看到我們的對決也是一樣的，我們拔出刀，敵人和你會對視，你能感覺到那種高度緊張的氛圍，你不需要說話，你知道這將是一場死鬥。這些都是靈感的來源。
我們也從《修羅雪姬》獲得靈感，這部電影的視覺效果在當時遠遠領先時代。我自己也從《大和殺無赦》中獲得靈感，那是一部在北海道拍攝的電影，它展現了那片美麗的土地，感覺非常狂野，就像那種在荒蕪之地中的一間小屋的畫面，周圍真的什麼都沒有，只有山頂上那間小屋，能感覺到那種孤獨、那種幾乎無法生存。這一直是我們想在我們的蝦夷版本中捕捉的感覺。還有《13 人刺客：殊死血戰》，最後那場泥濘血戰是非常、非常戲劇性的，我們也想加入那種元素。所以我們有致敬導演三池崇史的「三池模式」。
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答：很多這樣的電影都是我們靈感的來源，甚至可以追溯到我們製作第一款遊戲的時候。
問：在《羊蹄山戰鬼》的美術製作上，最大的挑戰是什麼？PS5 的技術又如何讓你們創造出《對馬戰鬼》中不可能實現的效果？
答：最大的挑戰，你可能一直聽到我提到廣闊的土地、大片土地、大片草地延伸到森林再到山脈。這是我們面臨的一大挑戰，不僅僅是外觀，我們需要考慮繪圖距離，因為所有東西在一定距離之外都會淡出。然後，我們也需要弄清楚遊戲玩法，比如說，你要在這片廣大的土地上做什麼？這樣玩起來有趣嗎？我們是否提供了足夠的興趣點來吸引你的注意力，讓你去四處旅行探索？
答：所以，從技術層面來看，我們大幅改善了繪圖距離和遠距離的保真度。我們能夠載入數百萬個素材，其中成千上萬個可以在畫面上看到。這對於我們推動這個巨大的世界來說非常重要。我們可以有即時的粒子效果，像是葉子、雪、灰燼，甚至霧、霾，我們可以有大約 25 萬個這樣的粒子，並且能夠載入到畫面中，讓世界感覺充滿生機。我們有 DualSense 的觸覺回饋，然後你能夠聽到戰鬥、武器碰撞的聲音，甚至聽到彈奏三味線時的聲音，它也會從觸覺回饋中傳出來。所以這些都是 PS5 的強大性能才能實現的。
答：還有很多很多小東西，像是天空中史詩般的星空，然後是極光，還有草地的渲染，因為我們在大片場地上有這麼多草，然後你可以看到草像海浪一樣被吹動。然後，在一定的距離外，它們會淡出，然後你會看到遠處都是靜態的，我想很多人會這樣想，對吧？但事實並非如此，我們想出了如何渲染，讓那片草浪仍然在移動，並且盡可能地延伸，讓你感覺到世界，風真的在引導你，在你耳邊低語，帶你走向目的地。
答：還有時間切換，玩家可以按一下按鈕，就可以原地從現在的時間切換到過去的時間，看到我們的團隊能夠做到這一點，真的很神奇。然後是雪，我之前提到過，你走過深度及膝的雪，身後會留下深深的腳印。還有很多更複雜的粒子效果，我們還有一些粒子動物。所以如果你看到遠處的鳥在天空中飛翔，牠們很多都是粒子，會以某種方式行動。我能提到的我們已經做得非常深入的東西有很多，光影、霧和雲都是其中一部分。
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問：最後想請您對期待遊戲推出的粉絲說幾句話。
答：我們 Sucker Punch 團隊對自己所做的事情充滿熱情，我們也將所有的愛投入《羊蹄山戰鬼》的製作中，我們在製作過程中也獲得很多樂趣，透過學習日本文化、欣賞北海道的美景、找出創意、文化與遊戲玩法之間的平衡點、如何製作地圖、如何設計角色，甚至是如何讓任務在你面前感覺更有趣。所以這一切，我們在製作過程中度過了很多美好的時光，我們也真心希望玩家能像我們製作遊戲時一樣，玩得開心。
遊戲資訊
遊戲名稱：羊蹄山戰鬼
遊戲原名：Ghost of Yōtei
遊戲類型：開放世界動作冒險
對應平台：PlayStation 5
發售日期：2025 年 10 月 2 日
建議售價：普通版 新台幣 1990 元，數位豪華版 新台幣 2290 元
實體收藏版 新台幣 6760 元
支援語言：繁體中文 / 英文 / 日文 / 韓文
遊玩人數：1 人
遊戲分級：限制級
開發廠商：Sucker Punch Productions
發行廠商：Sony Interactive Entertainment
官方網站：https://www.playstation.com/zh-hant-tw/games/ghost-of-yotei/
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