2026-05-28 | 巴哈姆特 GNN
【BitS26】《復活邪神》作曲家伊藤賢治、《魔王魂》站長森田交一分享創作歷程
日本規模最大的獨立遊戲展「BitSummit PUNCH」於 5 月 22 日至 24 日在京都市勸業館 Miyako Messe 舉行，巴哈姆特編輯部今年也前往現場取材，帶回與「傳說級」遊戲業界人士的獨家訪談。
趁著創作樂團「無双∞」登上 BitSummit PUNCH 舞台演出的契機，本篇報導訪問到了伊藤賢治以及森田交一兩位成員，另外兩位成員（藤田晴美、今村孝矢）請參考前一篇刊出的訪談。
「無双∞（Musou Infinity／無双インフィニティ）」是由曾參與《洛克人 3》作曲、近年以「老媽 P」身分在 SNS 上受到關注的藤田晴美領軍，集結多位資深業界元老所組成的創作者樂團。成員包括曾為《SaGa》系列、《聖劍傳說》等作品譜曲的伊藤賢治，曾參與《星際火狐》《F-ZERO》《薩爾達傳說》等作品角色設計與美術工作的今村孝矢，以及以免費音樂素材網站「魔王魂」聞名、創作《Shining Star》等樂曲的森田交一。
「無双∞」於 2026 年 5 月 15 日在大阪 Yogibo META VALLEY 舉辦首場演出「Level 01: The Beginning」，演出中除了帶來成員過去參與作品的代表性樂曲，也公開「無双∞」名義的新曲，並與 SNS 總追蹤人數達 700 萬人的 Mumeixxx 合作，嘗試連結 90 年代遊戲音樂與當代網路文化。
伊藤賢治是日本代表性的遊戲音樂作曲家之一，1990 年加入 SQUARE（現 SQUARE ENIX）後開始負責遊戲音樂製作，代表作包括《聖劍傳說 ～Final Fantasy 外傳～》、《復活邪神》系列等。2001 年離開公司後以自由作曲家身分活動，持續參與遊戲、舞台、動畫劇伴、歌手樂曲提供、音樂會演出與各類製作企劃，並擔任洗足學園音樂大學客座教授、自主品牌「gentle echo」負責人，以及 SaGa 官方樂團「DESTINY 8」鍵盤手。
森田交一是免費音樂素材網站《魔王魂》的創設者。《魔王魂》提供可免費下載並用於影片、遊戲等創作的 BGM 與歌曲，包含「Shining Star」「Burning Heart」等知名樂曲，長年支撐了許多影片創作者、獨立遊戲開發者與網路創作社群。《魔王魂》原創樂曲總播放次數超過 1.5 億次；而使用魔王魂免費音樂的影片，包含其他頻道在內累計播放次數已突破 6 億次。GNN：「無双 ∞」集結了來自不同世代、不同領域的遊戲音樂家與創作者，請問兩位最初參與這個企劃的契機是什麼？伊藤賢治：對我來說，最主要的契機是受到老媽 P（おかん P）的邀請。當時有一張我、老媽 P 以及吉他手今村（今村孝矢）先生三人的合照。那張照片拍得實在太像視覺系樂團的宣傳照了，大家就開玩笑說「這組合感覺可以直接組一團耶！」我記得這就是最初的開端。森田交一：我個人的話，是因為之前在東京的全國放送電視節目中，有機會與老媽 P 同台演出，因此結下了私交。在聊到這個企劃後，我便在後續階段加入了這個團隊。
雖然我一直以來都以管弦樂風格的創作居多，但其實我個人也非常喜歡鋼琴獨奏。這算是我的音樂原點，因此從 SQUARE 獨立成為自由音樂人後，我也持續創作這類型的曲子。當然，過去在《SaGa（復活邪神）》系列中累積的戰鬥曲也深受歡迎，所以我也會舉辦搖滾音樂會等，在各種風格間取得平衡。
至於「無双 ∞」未來的活動，正如剛才所說，老媽 P 是我們的領隊。她會如何指引我們、帶領我們走向何方，這是非常令人期待的。基本上，我希望在這個企劃中多去嘗試充滿多樣性的創作，去摸索那種「只有這個樂團才做得出來」的作品。https://twitter.com/MusouInfinity/status/2058374724682756549
在我 20 多歲的時候，主要都在製作遊戲音樂、重金屬或搖滾樂。到了 30 歲，我成立了自己的公司「Joker Sounds」，開始承接各種作曲委託。大概在 36、37 歲 左右，我開始透過 YouTube 推出帶有歌聲的作品，希望能超越單純的免費背景音樂。當時《Shining Star》和《Burning Heart》等歌曲幸運地走紅，目前的總播放次數已經突破了 1.5 億次，大致上是這樣的歷程。
關於未來的「無双 ∞」，這次聚集了四位（在各自領域被稱為）天才的人。現在生成式 AI 正在逐步侵蝕許多創意的領域，但我正想藉由這個機會去證明「即便如此，人類的創造力還是更強的吧」！雖然 AI 的演進非常神速，但我希望能透過這個樂團，去展現出只有人類才能做到的娛樂與表演。GNN：在「無双 ∞」中，伊藤先生負責鍵盤，森田先生則負責貝斯。兩位身為長年的作曲家，這一次以「樂團成員」的身份站在舞台上表演，與平時為遊戲或企劃「提供音樂」相比，覺得有什麼樣的不同呢？伊藤賢治：就「表現」這點而言，其實兩者在深層是緊密相連的。無論是寫出一首曲子讓大家聆聽、讓玩家遊玩，還是親自站在大家面前進行 Live 表演，這些事情在我的心中，本質上都是「將作品傳遞出去」。雖然呈現的形式截然不同，但那種「想要把我們此時此刻的想法傳達給大家」的渲染力，是完全相通的。森田交一：我在玩這個企劃之前，其實有很長一段時間都在組搖滾樂團和視覺系樂團。所以對我來說，拿著貝斯站在舞台上這件事本身並不算陌生。但是，這次「無双 ∞」聚集了最頂尖的成員。這不只是一場單純的樂團演出，我們每個人都抱著要攜手打造出「超越普通 Live 的終極娛樂秀」的心情在準備。GNN：接下來是一個近期大家都非常關注的話題。剛才森田先生也有提到，近年來生成式 AI 時代來臨，有許多人積極使用 AI 素材，其中也包括遊戲音樂部分。想請問兩位對此的看法是什麼？特別是森田先生，您長年透過「魔王魂」提供大量的免費音樂素材，對於這個現象是否有更深刻的體會呢？森田交一：身為日本國內（某種意義上）頂尖的免費音樂提供者，由我來說這句話可能有點微妙，但我認為「免費音樂素材」的需求未來將會徹底消失。
因為使用者的核心本質是「在某個特定的場景，需要某種特定氛圍的音樂」。以前他們必須在免費網站上翻箱倒櫃地尋找接近的曲子，但現在只要有了 AI，他們就能直接生成出百分之百符合當下需求的音樂。因此，不僅僅是免費音樂，甚至連既有的「商業作曲」這個分類，未來都有可能不復存在。因為企業可以把原本花在購買或委託音樂的成本，轉移到其他更核心的地方。
這就像是以前大家用算盤，後來計算機普及了一樣。這只是「可以被省去的成本與時間」被 AI 給最大化了。但我並不認為這代表音樂的毀滅。
因為音樂中那些像是「描寫失戀的痛苦」或「分享純粹的喜悅」的歌曲，是必須基於「人類自身的生命體驗」才能誕生出來的。這種由人類體驗延伸而出、進而引發共鳴的感動，只有人類才創造得出來。所以，我相信音樂本身不會消失，而「無双 ∞」正是要去創造這種「只有人類才能完成的娛樂」。伊藤賢治：在我個人的音樂製作實務中，目前其實還沒有真正去導入 AI 工具。某種程度上，我對這方面甚至可以說有些狀況外。但我也知道，在不知不覺中，AI 肯定已經悄悄滲透進我們的日常生活與創作環境了。
面對這個浪潮，我們不可能去無視它。但我希望能避免那種「在毫無自覺的情況下被 AI 侵蝕」的狀況。相反地，我更希望未來的發展是：我們抱持著清晰的意識，將 AI 視為一種「有意識的協作工具」，去輔助我們創做出更好的音樂。這種心態上的轉變，是我非常期待去迎接的。
大家可能知道，我以前在《復活邪神》裡寫過一首很有名的下水道戰鬥曲。於是我昨天就在 X（前 Twitter）上開玩笑地發了一篇文說：「下水道題材的話，這不是《復活邪神 1》的領域嗎？奇怪，怎麼我到現在都還沒收到這款遊戲的合作邀請呢？」結果這條推文在網路上瞬間大爆紅（笑）。https://twitter.com/itoken0705/status/2057663777819316308
好笑的是，對方遊戲的官方帳號居然還一本正經地回覆我，寫著像是「非常抱歉！以後如果有機會，務必請您……」這種充滿謝罪意味的回應（笑）。結果，該作真正的作曲家也跑來留言說：「不好意思，其實這款遊戲的音樂是我負責的……」。看到這裡，我除了按下「Like」之外，真的不知道該回什麼了。https://twitter.com/GesuiOkoku/status/2057690060515049512
不過我也因此得知，那位作曲家同時也負責了這次在 BitSummit 參展的另一款遊戲《妖怪捉迷藏！（オバケイドロ！）》的音樂。因為這個奇妙的緣分，我個人現在非常想支持他們的作品。森田交一：我今天來到現場之後，幾乎馬上就去進行了 Live 的彩排，所以老實說還沒有時間把全場逛完。但我本身其實非常喜歡獨立遊戲，像是《河狸浮生記（Timberborn）》、《異星工廠（Factorio）》或是《進擊羔羊傳說（Cult of the Lamb）》這類海外的獨立作品我都有涉獵。我聽說《進擊羔羊傳說》這次在現場好像有大型的人偶（布偶裝）造訪，待會很想去瞧瞧。
另外，雖然跟遊戲沒有直接關係，但我剛剛經過一個展示手工木製武器的攤位，那邊有一把做得非常精緻的木劍。仔細一看，它居然是「披薩刀」！我當時心裡就想，如果我帶這把披薩刀大劍去披薩店，現場效果絕對滿分，一定超好笑。不過它的售價似乎要 85,000 日圓…… 所以我現在內心非常糾結到底要不要買（笑）。
隨後硬體進入超任（SFC）、PlayStation、SEGA Saturn 甚至 Dreamcast 時代，遊戲機性能不斷躍進，樂曲和音源也變得越來越擬真、寫實。這雖然讓玩家失去了當初「腦補」的樂趣，卻賦予了我們製作團隊能夠將想表達的音樂情感，直接、毫無保留地傳達給玩家的能力。
這種轉變究竟是好是壞？抹除想像空間算不算一種遺憾？我想這因人而異。但直到今天，依然有很多人深愛著當年的 8-bit 遊戲音樂，正是因為人們心中依然渴望那份去想像、去填白的精神空間。在現代，雖然管弦樂、搖滾樂等厚重的音樂已經可以直球對決、直接送達玩家耳中，但我依然希望透過創作，在每位聽眾的腦海中喚醒他們專屬的共鳴，並在未來的 Live 演奏會上與大家凝聚在一起。森田交一：如果從我身為一個粉絲、一個玩家的視角來看，我認為任天堂的《薩爾達傳說 曠野之息》是一個劃時代的轉折點。
在這款作品之前，傳統的遊戲音樂不論是沉重宏大還是輕快活潑，基本上都是「全程陪伴著遊戲」、不間斷播放的背景配樂。然而在《曠野之息》問世之後，遊戲音樂的走向變了 —— 在絕大部的遊戲時間裡，曲子幾乎是不響起的，取而代之的是大量的環境音。只有在特定的動態瞬間，音樂才會突然像潮水般湧現。
這是一種將音效、環境氛圍音樂（Ambient）與主旋律完美融合，進而去提煉並凝聚成一個完整世界的手法，它能更高效、更具沉浸感地去再現遊戲世界的靈魂。雖然傳統那種一直播放音樂的方式也有其無可取代的美好，但放眼未來，我認為「遊戲音樂」的詞義已經從單純的「作曲」，跨越到了「空間的演出與導演（演出）」。這種演出性、氛圍感的塑造，在未來的遊戲音樂中將會變得越來越強烈。
從那次的經驗我可以深刻感受到，台灣的玩家對於 RPG 音樂有著非常深厚且熱烈的需求。因此，我未來也會持續努力去創作、提供高水準的樂曲，希望能繼續透過音樂，與台灣的大家共同分享那份純粹的感動。森田交一：我本身其實很少有出國旅遊的經驗，但如果問我現在最想去哪裡，我的答案絕對是台灣。
我看過很多資料，台灣的食物看起來非常好吃、人民非常友善，而且城市的街景也充滿魅力、非常漂亮。常有人說「音樂能跨越國界」，當我想到自己的作品居然能跨越海洋，在台灣受到這麼多人的喜愛與支持，這對我來說是一件無比幸福且令人自豪的事。
為了不辜負大家的期待，我未來也會在音樂的道路上繼續全力以赴。總有一天，我一定要親自去台灣大啖當地的美食，特別是滷肉飯！我一定要去吃一次正宗的滷肉飯（笑）！
趁著創作樂團「無双∞」登上 BitSummit PUNCH 舞台演出的契機，本篇報導訪問到了伊藤賢治以及森田交一兩位成員，另外兩位成員（藤田晴美、今村孝矢）請參考前一篇刊出的訪談。
「無双∞（Musou Infinity／無双インフィニティ）」是由曾參與《洛克人 3》作曲、近年以「老媽 P」身分在 SNS 上受到關注的藤田晴美領軍，集結多位資深業界元老所組成的創作者樂團。成員包括曾為《SaGa》系列、《聖劍傳說》等作品譜曲的伊藤賢治，曾參與《星際火狐》《F-ZERO》《薩爾達傳說》等作品角色設計與美術工作的今村孝矢，以及以免費音樂素材網站「魔王魂」聞名、創作《Shining Star》等樂曲的森田交一。
「無双∞」於 2026 年 5 月 15 日在大阪 Yogibo META VALLEY 舉辦首場演出「Level 01: The Beginning」，演出中除了帶來成員過去參與作品的代表性樂曲，也公開「無双∞」名義的新曲，並與 SNS 總追蹤人數達 700 萬人的 Mumeixxx 合作，嘗試連結 90 年代遊戲音樂與當代網路文化。
伊藤賢治是日本代表性的遊戲音樂作曲家之一，1990 年加入 SQUARE（現 SQUARE ENIX）後開始負責遊戲音樂製作，代表作包括《聖劍傳說 ～Final Fantasy 外傳～》、《復活邪神》系列等。2001 年離開公司後以自由作曲家身分活動，持續參與遊戲、舞台、動畫劇伴、歌手樂曲提供、音樂會演出與各類製作企劃，並擔任洗足學園音樂大學客座教授、自主品牌「gentle echo」負責人，以及 SaGa 官方樂團「DESTINY 8」鍵盤手。
森田交一是免費音樂素材網站《魔王魂》的創設者。《魔王魂》提供可免費下載並用於影片、遊戲等創作的 BGM 與歌曲，包含「Shining Star」「Burning Heart」等知名樂曲，長年支撐了許多影片創作者、獨立遊戲開發者與網路創作社群。《魔王魂》原創樂曲總播放次數超過 1.5 億次；而使用魔王魂免費音樂的影片，包含其他頻道在內累計播放次數已突破 6 億次。GNN：「無双 ∞」集結了來自不同世代、不同領域的遊戲音樂家與創作者，請問兩位最初參與這個企劃的契機是什麼？伊藤賢治：對我來說，最主要的契機是受到老媽 P（おかん P）的邀請。當時有一張我、老媽 P 以及吉他手今村（今村孝矢）先生三人的合照。那張照片拍得實在太像視覺系樂團的宣傳照了，大家就開玩笑說「這組合感覺可以直接組一團耶！」我記得這就是最初的開端。森田交一：我個人的話，是因為之前在東京的全國放送電視節目中，有機會與老媽 P 同台演出，因此結下了私交。在聊到這個企劃後，我便在後續階段加入了這個團隊。
雖然我一直以來都以管弦樂風格的創作居多，但其實我個人也非常喜歡鋼琴獨奏。這算是我的音樂原點，因此從 SQUARE 獨立成為自由音樂人後，我也持續創作這類型的曲子。當然，過去在《SaGa（復活邪神）》系列中累積的戰鬥曲也深受歡迎，所以我也會舉辦搖滾音樂會等，在各種風格間取得平衡。
至於「無双 ∞」未來的活動，正如剛才所說，老媽 P 是我們的領隊。她會如何指引我們、帶領我們走向何方，這是非常令人期待的。基本上，我希望在這個企劃中多去嘗試充滿多樣性的創作，去摸索那種「只有這個樂團才做得出來」的作品。https://twitter.com/MusouInfinity/status/2058374724682756549
無法取得此篇推文，可能推文已移除或更改隱私設定。
在我 20 多歲的時候，主要都在製作遊戲音樂、重金屬或搖滾樂。到了 30 歲，我成立了自己的公司「Joker Sounds」，開始承接各種作曲委託。大概在 36、37 歲 左右，我開始透過 YouTube 推出帶有歌聲的作品，希望能超越單純的免費背景音樂。當時《Shining Star》和《Burning Heart》等歌曲幸運地走紅，目前的總播放次數已經突破了 1.5 億次，大致上是這樣的歷程。
關於未來的「無双 ∞」，這次聚集了四位（在各自領域被稱為）天才的人。現在生成式 AI 正在逐步侵蝕許多創意的領域，但我正想藉由這個機會去證明「即便如此，人類的創造力還是更強的吧」！雖然 AI 的演進非常神速，但我希望能透過這個樂團，去展現出只有人類才能做到的娛樂與表演。GNN：在「無双 ∞」中，伊藤先生負責鍵盤，森田先生則負責貝斯。兩位身為長年的作曲家，這一次以「樂團成員」的身份站在舞台上表演，與平時為遊戲或企劃「提供音樂」相比，覺得有什麼樣的不同呢？伊藤賢治：就「表現」這點而言，其實兩者在深層是緊密相連的。無論是寫出一首曲子讓大家聆聽、讓玩家遊玩，還是親自站在大家面前進行 Live 表演，這些事情在我的心中，本質上都是「將作品傳遞出去」。雖然呈現的形式截然不同，但那種「想要把我們此時此刻的想法傳達給大家」的渲染力，是完全相通的。森田交一：我在玩這個企劃之前，其實有很長一段時間都在組搖滾樂團和視覺系樂團。所以對我來說，拿著貝斯站在舞台上這件事本身並不算陌生。但是，這次「無双 ∞」聚集了最頂尖的成員。這不只是一場單純的樂團演出，我們每個人都抱著要攜手打造出「超越普通 Live 的終極娛樂秀」的心情在準備。GNN：接下來是一個近期大家都非常關注的話題。剛才森田先生也有提到，近年來生成式 AI 時代來臨，有許多人積極使用 AI 素材，其中也包括遊戲音樂部分。想請問兩位對此的看法是什麼？特別是森田先生，您長年透過「魔王魂」提供大量的免費音樂素材，對於這個現象是否有更深刻的體會呢？森田交一：身為日本國內（某種意義上）頂尖的免費音樂提供者，由我來說這句話可能有點微妙，但我認為「免費音樂素材」的需求未來將會徹底消失。
因為使用者的核心本質是「在某個特定的場景，需要某種特定氛圍的音樂」。以前他們必須在免費網站上翻箱倒櫃地尋找接近的曲子，但現在只要有了 AI，他們就能直接生成出百分之百符合當下需求的音樂。因此，不僅僅是免費音樂，甚至連既有的「商業作曲」這個分類，未來都有可能不復存在。因為企業可以把原本花在購買或委託音樂的成本，轉移到其他更核心的地方。
這就像是以前大家用算盤，後來計算機普及了一樣。這只是「可以被省去的成本與時間」被 AI 給最大化了。但我並不認為這代表音樂的毀滅。
因為音樂中那些像是「描寫失戀的痛苦」或「分享純粹的喜悅」的歌曲，是必須基於「人類自身的生命體驗」才能誕生出來的。這種由人類體驗延伸而出、進而引發共鳴的感動，只有人類才創造得出來。所以，我相信音樂本身不會消失，而「無双 ∞」正是要去創造這種「只有人類才能完成的娛樂」。伊藤賢治：在我個人的音樂製作實務中，目前其實還沒有真正去導入 AI 工具。某種程度上，我對這方面甚至可以說有些狀況外。但我也知道，在不知不覺中，AI 肯定已經悄悄滲透進我們的日常生活與創作環境了。
面對這個浪潮，我們不可能去無視它。但我希望能避免那種「在毫無自覺的情況下被 AI 侵蝕」的狀況。相反地，我更希望未來的發展是：我們抱持著清晰的意識，將 AI 視為一種「有意識的協作工具」，去輔助我們創做出更好的音樂。這種心態上的轉變，是我非常期待去迎接的。
大家可能知道，我以前在《復活邪神》裡寫過一首很有名的下水道戰鬥曲。於是我昨天就在 X（前 Twitter）上開玩笑地發了一篇文說：「下水道題材的話，這不是《復活邪神 1》的領域嗎？奇怪，怎麼我到現在都還沒收到這款遊戲的合作邀請呢？」結果這條推文在網路上瞬間大爆紅（笑）。https://twitter.com/itoken0705/status/2057663777819316308
無法取得此篇推文，可能推文已移除或更改隱私設定。
好笑的是，對方遊戲的官方帳號居然還一本正經地回覆我，寫著像是「非常抱歉！以後如果有機會，務必請您……」這種充滿謝罪意味的回應（笑）。結果，該作真正的作曲家也跑來留言說：「不好意思，其實這款遊戲的音樂是我負責的……」。看到這裡，我除了按下「Like」之外，真的不知道該回什麼了。https://twitter.com/GesuiOkoku/status/2057690060515049512
無法取得此篇推文，可能推文已移除或更改隱私設定。
不過我也因此得知，那位作曲家同時也負責了這次在 BitSummit 參展的另一款遊戲《妖怪捉迷藏！（オバケイドロ！）》的音樂。因為這個奇妙的緣分，我個人現在非常想支持他們的作品。森田交一：我今天來到現場之後，幾乎馬上就去進行了 Live 的彩排，所以老實說還沒有時間把全場逛完。但我本身其實非常喜歡獨立遊戲，像是《河狸浮生記（Timberborn）》、《異星工廠（Factorio）》或是《進擊羔羊傳說（Cult of the Lamb）》這類海外的獨立作品我都有涉獵。我聽說《進擊羔羊傳說》這次在現場好像有大型的人偶（布偶裝）造訪，待會很想去瞧瞧。
另外，雖然跟遊戲沒有直接關係，但我剛剛經過一個展示手工木製武器的攤位，那邊有一把做得非常精緻的木劍。仔細一看，它居然是「披薩刀」！我當時心裡就想，如果我帶這把披薩刀大劍去披薩店，現場效果絕對滿分，一定超好笑。不過它的售價似乎要 85,000 日圓…… 所以我現在內心非常糾結到底要不要買（笑）。
![【BitS26】《復活邪神》作曲家伊藤賢治、《魔王魂》站長森田交一分享創作歷程]()
會場的「Fantasy Event Guild Bahamut III」實境奇幻企劃展區當中有許多手作攤位
無法取得此篇推文，可能推文已移除或更改隱私設定。
隨後硬體進入超任（SFC）、PlayStation、SEGA Saturn 甚至 Dreamcast 時代，遊戲機性能不斷躍進，樂曲和音源也變得越來越擬真、寫實。這雖然讓玩家失去了當初「腦補」的樂趣，卻賦予了我們製作團隊能夠將想表達的音樂情感，直接、毫無保留地傳達給玩家的能力。
這種轉變究竟是好是壞？抹除想像空間算不算一種遺憾？我想這因人而異。但直到今天，依然有很多人深愛著當年的 8-bit 遊戲音樂，正是因為人們心中依然渴望那份去想像、去填白的精神空間。在現代，雖然管弦樂、搖滾樂等厚重的音樂已經可以直球對決、直接送達玩家耳中，但我依然希望透過創作，在每位聽眾的腦海中喚醒他們專屬的共鳴，並在未來的 Live 演奏會上與大家凝聚在一起。森田交一：如果從我身為一個粉絲、一個玩家的視角來看，我認為任天堂的《薩爾達傳說 曠野之息》是一個劃時代的轉折點。
在這款作品之前，傳統的遊戲音樂不論是沉重宏大還是輕快活潑，基本上都是「全程陪伴著遊戲」、不間斷播放的背景配樂。然而在《曠野之息》問世之後，遊戲音樂的走向變了 —— 在絕大部的遊戲時間裡，曲子幾乎是不響起的，取而代之的是大量的環境音。只有在特定的動態瞬間，音樂才會突然像潮水般湧現。
這是一種將音效、環境氛圍音樂（Ambient）與主旋律完美融合，進而去提煉並凝聚成一個完整世界的手法，它能更高效、更具沉浸感地去再現遊戲世界的靈魂。雖然傳統那種一直播放音樂的方式也有其無可取代的美好，但放眼未來，我認為「遊戲音樂」的詞義已經從單純的「作曲」，跨越到了「空間的演出與導演（演出）」。這種演出性、氛圍感的塑造，在未來的遊戲音樂中將會變得越來越強烈。
從那次的經驗我可以深刻感受到，台灣的玩家對於 RPG 音樂有著非常深厚且熱烈的需求。因此，我未來也會持續努力去創作、提供高水準的樂曲，希望能繼續透過音樂，與台灣的大家共同分享那份純粹的感動。森田交一：我本身其實很少有出國旅遊的經驗，但如果問我現在最想去哪裡，我的答案絕對是台灣。
我看過很多資料，台灣的食物看起來非常好吃、人民非常友善，而且城市的街景也充滿魅力、非常漂亮。常有人說「音樂能跨越國界」，當我想到自己的作品居然能跨越海洋，在台灣受到這麼多人的喜愛與支持，這對我來說是一件無比幸福且令人自豪的事。
為了不辜負大家的期待，我未來也會在音樂的道路上繼續全力以赴。總有一天，我一定要親自去台灣大啖當地的美食，特別是滷肉飯！我一定要去吃一次正宗的滷肉飯（笑）！
本文章來自巴哈姆特電玩資訊站 GNN 新聞網
最新遊戲新聞
-
-
《假面騎士 MY-TH》今日日本正式開播 十二生肖化身騎士、台灣9/12首播
(19 小時前) -
【電玩瘋】手機週報《Guidus One》、《Dogpile》與《Blossom Tales》等遊戲
(1 天前) -
動畫《新烏龍派出所》預定 2027 年開播 大地丙太郎執導、落合福嗣等人參與配音演出
(2 天前) -
《鬼武者 Way of the Sword》公開上市宣傳影片 特色要素詳細統整
(2 天前)