專訪恐怖大師伊藤潤二 集結 300 件展品「伊藤潤二展 誘惑」搶先開箱

恐怖漫畫大師伊藤潤二以細膩筆觸描繪人性深層恐懼與超現實美學，首場海外大型原畫展「伊藤潤二展 誘惑 JUNJI ITO EXHIBITION ENCHANTMENT」即將於明（19）日開展，主辦單位於今（18）日在松山文創園區 4 號倉庫舉辦媒體日，搶先為大家揭開展覽序幕。本次巴哈姆特 GNN 也特別專訪到伊藤潤二老師，邀請他與讀者們分享本次的展覽與創作點滴。

台灣作為本次巡迴展覽的海外首站，本次伊藤潤二特別親自來台出席活動，與媒體及粉絲近距離交流，帶領觀眾走入其筆下詭譎、華麗且令人不寒而慄的恐怖宇宙。本次展覽中透過高品質複製原畫、多媒體影像與，完整呈現伊藤潤二獨樹一幟的線條美學與敘事魅力。展覽集結超過 300 件展品，精選《富江》、《漩渦》、《十字路口的美少年》等多部經典代表作，細膩展現角色魅力與作品中潛藏的不安氛圍，讓觀眾深入感受其作品兼具優雅與驚悚的獨特風格。


現場同步播放伊藤潤二訪談影像，揭露創作靈感來源與構思歷程，帶領觀眾進一步理解其作品背後的人性觀察與恐怖哲學。此外，展場更展出由知名模型師藤本圭紀打造的「富江」立體模型，透過平面原畫、立體雕塑與影像展示交錯呈現，完整建構出令人沉浸其中的異色空間體驗。


本次展覽依主題規劃多個特色展區，從「美醜」探討角色魅力與扭曲人性；「潛伏於日常的恐懼」描繪日常生活中逐步蔓延的不安感；「怪畫」則聚焦經典畫面的強烈視覺衝擊，層層堆疊伊藤潤二獨有的恐怖敘事美學。展覽最後亦回顧其創作歷程與國際影響力，並展出本次主視覺新作《富江・Cheek Love》，為展覽增添話題焦點。

在今日稍早的開幕記者會上，伊藤潤二分享了本次展覽的主視覺設計理念：「這次展覽的核心主題是『誘惑』。提到誘惑，自然非富江莫屬了。」他也提到這次的展覽與過往曾舉辦過偏向「鬼屋式」或「純互動式」體驗展不同，是首次舉辦大規模的原畫展。「雖然展出的是複製原畫，但本次是以極其精細的技術重現，就是希望能讓大家能在現場欣賞到彷彿原稿ㄧ般的精緻。」他說。

除了珍貴的畫作展示，展覽更特別為台北場打造了多個專屬的互動環節。在展覽入口處，觀眾入場時可以親自體驗「抽籤」活動。雖然大家可以藉由抽籤來測試自己當天的運勢，但伊藤潤二也幽默地表示，為了符合恐怖漫畫的氛圍，籤筒裡「大凶」的比例其實非常高，歡迎大家來感受一下。

他也提到，會場後段還有一區專為台北設計的「鏡面互動區」。空間裡裝設了許多鏡子，鏡面上貼著各式各樣的經典角色。參觀者可以透過鏡子的反射，將自己的身影與漫畫場景融合，與作中的角色彷彿互動般地合影留念。他表示，本次展區的空間與作品數量都相當豐富，希望大家都能以輕鬆愉快的心情，和朋友們一起來觀展體驗。

除了展覽本身，伊藤潤二也方分享了近期的作品新情報，包含了近期即將在 Netflix 上架的電視劇《聰明鎮》、《ストレンジ -伊藤潤二の夜も眠れぬ奇妙な話-》等，他也表示自己目前正在創作以經典文學作品《白鯨記》為原著的改編漫畫，希望大家也能夠繼續支持他。


而在會後的專訪中，他也與大家分享了更多關於創作中的細節。被問到自己是如何觀察⼈們的⽇常細節、並將其轉譯放置於創作中時，他想了想說這一切可能是始於從小養成的觀察習慣。他透露，自己非常喜歡觀察身邊人的行為與想法，若硬要歸納出一套方法，那就像是在自己與觀察對象之間，放了一面「虛擬的鏡子」。他說：「我會擅自去想像：『啊，他這時候做出這樣的行為，心裡究竟在想些什麼呢？』」這種帶有一點點擅自解讀的心理投射與想像，往往就是故事的起點。


這種對人性的解讀，在探討「情感」時被放到了最大。在伊藤潤二的作品中，常有關於⼥性、孩童、愛情、夢、家庭等主題。他說其實在創作時通常是會想要「描繪某種場景」而展開，然後在創作途中才慢慢確立了作品的主題。他認為，愛情是人類最深刻的情感之一，正因為人在談戀愛的時候，極容易做出超乎常理、甚至是瘋狂的舉動。這種情感的失控與執念，恰好能提供他創作時所需的劇情，可能是因為這樣，所以這類主題自然而然就在他的作品中佔了極大的比重。

而由於他的許多作品中會給人帶來「超現實」的感受，因此關於如何將「超現實」與「現實」連結這點，他除了會相當具體地描繪出恐懼的來源之外，也認為作中的角色面對恐懼時的反應相當重要，如果不能透過角色表現出真實的反應，就沒有辦法讓讀者融入故事中並有所共鳴。

問到老師自己回顧近 40 年的創作生涯，在創作恐懼的表現上是否有什麼改變？他笑說：「許多大師會隨著時代推進而有顯著的風格轉變，但我似乎一直以來都沒有什麼特別的改變。我自己十分尊敬的梅圖一雄大師作品，那種隨時代越發深入的探討，但我自己好像沒有這種變化呢。當然，也有可能是我年紀大了，忘記了某些微小的變化也說不定（笑）。」

而作為創作者的角度來觀察，關於「人類的恐懼」又是否有所改變呢？他認為人類的恐懼真的不太會改變，「恐懼，是一種非常古老且純粹的情緒。」他說，當人看到害怕或未知的事物時，會本能地想要逃跑，這其實是人類保護自己、讓自己存活下去的一種手段。正因為它是如此單純且根深蒂固的自我防禦機制，因此他相信無論時代如何變化，這種核心且單純的情緒絕對不會改變。

近年來，伊藤潤二的作品頻繁被改編成影視作品或動畫。面對作品被交給導演、編劇或真人演員重新詮釋，他抱持著全然樂見其成的開闊態度。他認為，每個人都是各自領域的專業人士，他非常享受看到這些專業分工在各自的崗位上，為故事賦予全新的生命力與不同的發展可能性。

不過，這也更顯出「漫畫」這項媒介無可取代的獨特魅力。伊藤潤二坦言，漫畫當然也有需要聽取編輯或從業人員意見的集體創作時刻，大家互相折衷，往往能誕生出符合市場預期、受到大眾喜愛的作品。但漫畫最棒的地方，在於漫畫家完全可以選擇「獨斷獨行」，只要覺得自己想這樣畫，就能自由地創造出心中真正想要的模樣。而在作畫的過程中，漫畫家的個性與風格會被完全彰顯。只要一格一格去細看分鏡、線條和畫面，就能完全看透這個漫畫家的靈魂。對他來說，這就是漫畫最迷人的地方。

隨著年齡增長與工作忙碌，伊藤潤二笑說自己最近實在沒時間看書或追連續劇。不過，他也說可能是因為年紀大了，近年來比較常接觸一些歷史相關或是偏向現實層面的真實故事，並在觀賞的過程中，將這些現實發生的軌跡當作創作的靈感來源。而雖然有時候會覺得現實好像比虛構的故事更加離奇，但他也認為往往只要了解事件發生的動機等背後因素，好像就顯得不會那麼令人難以理解了。「但是……」他說：「連續殺人犯的心理，至今還是令人無法理解啊……」

談到真正能威脅到生命的恐懼，他認為莫過於「未知」。當自己完全不知道當下發生了什麼事，無助感會讓恐懼在心中瘋狂堆疊。他分享了自己曾遇過一次深刻的「鬼壓床」體驗：「有一次我睡到一半，身體突然動彈不得，正當我陷入不知道發生什麼事的恐懼深淵時，突然聽到頭頂上的陽台附近，傳來有人走動的腳步聲。在無法動彈的情況下，那種未知讓恐怖感達到了頂點。」直到他後來身體突然恢復知覺，猛然坐起來仔細一聽，才發現那個『有人在走動的腳步聲』，只是放在床頭的鬧鐘正在滴答、滴答地響著：「所以現在說起來真的是個有點無聊的故事吧（笑）。」

最後，他也感性地表示，台灣對他而言是一個情感非常深厚的地方。過去在日本他的公開活動多以簽名會為主，自己人生中的「第一次海外展覽」就是辦在台灣；而他作品的海外翻譯版本，最早也是由台灣的東立出版社開始進行，因此也是多年的老交情了。除此之外，台灣讀者的也讓他印象深刻。日本的讀者通常比較害羞、內斂，不會把情緒表現得太明顯；但台灣的讀者一直以來都非常主動、熱情，會對他滔滔不絕地訴說對作品的喜愛，種種的回憶都讓他對於台灣有種「第二故鄉」的溫款情懷。

「伊藤潤二展 誘惑」將自 6/19 起正式開展，展覽票券已於時藝多媒體官網、KKDAY、ibon 等通路販售中。

伊藤潤二展 誘惑

展覽地點：松山文創園區 4 號倉庫

展覽日期：2026/6/19（五）-2026/9/28（一）

營業時間：週一至週日 10:00-18:00（17:30 停止售票及入場）

主辦單位：木棉花國際、時藝多媒體、朝日新聞社

協辦單位：新世博國際

企劃協力：世田谷文學館

特別協力：朝日新聞出版、小學館

協力單位：秋田書店、岩崎書店、講談社

設計原案：吉岡秀典（SEPTEMBER COWBOY）

展期單人票：480 元

展期雙人票：900 元（須 2 人同時入場）

現場優待票：450 元

現場特惠票：240 元

本文章來自巴哈姆特電玩資訊站 GNN 新聞網