雲門舞集「定光」療癒德國觀眾 體悟回頭凝視自然

雲門舞集作品「定光」德國首演，當地媒體盛讚「雲門引領觀眾穿越雲之門看見天堂」，藝術總監鄭宗龍說，作品靈感來自疫情間爬山經歷，盼藉最純粹舞作，讓觀眾回頭凝視自然。

德國威瑪老城廣場上，25日排著長長人龍，觀眾魚貫進入「威瑪德意志國家劇院」（DNT Weimar），準備觀賞雲門舞集2020年作品「定光」的歐洲首演。

「定光」是鄭宗龍接棒林懷民執掌雲門後的第一部舞作，和近年將AI元素入舞的「波」、融合市井文化的「十三聲」不同，「定光」返璞歸真，用舞者身體律動和聲響，模擬人跡罕至大自然，生命熱鬧又神秘模樣。

鄭宗龍接受中央社採訪時表示，作品靈感來自疫情間一次爬山經歷，在遠離城市喧囂的山中，感受到自然的和諧與力量，也讓他想起時常和父親去山上釣魚的童年。

他指出，「深山裡的溪，往往要在潮濕的山中走好幾個小時才能抵達，我們在原住民修築的步道上行走，總能感受到陽光從兩旁茂密的枝葉間流瀉而下」。

與自然相處的珍貴記憶，成為舞作燈光設計的靈感來源，他和燈光設計李婉玲嘗試各種方法來模擬自然中的光線，希望透過純粹的光影變化，讓觀眾感受到時間流逝與流動。

為此，他們找到了一種軟的鏡面紙，懸吊在舞台上方和四周，藉燈光反覆折射，在舞台上打造出在森林等自然環境中的光線，成功呈現詩意且充滿靈性的舞台。

鄭宗龍也分享與音樂創作者林強及張玹的合作經驗。他表示，林強是他這個世代所有人的偶像，和雲門創作時，林強的音樂總是像一個包住舞台的巨大樂器，提供舞者一個情境豐沛且安心的跳舞環境。

作曲家張玹則是透過聲音，開發舞者與作品的更多可能性。在排練期間，張玹讓舞者嘗試用身體，創造出雨滴、大雨滂沱、蟬鳴蛙叫與森林的聲響。

「如果你聽到公雞叫，是不是能讓你感受到回到台灣鄉下？」鄭宗龍解釋，聲音能改變人對環境的想像，張玹即是利用讓舞者身體及口技「發聲」方式，轉換舞台風景。

靠著簡單的鏡面紙材料與豐富的聲音表現，「定光」未使用任何場景道具、僅用少量燈具，在舞作本身的概念與實踐上，都落實了對生態與自然環境的思考和關懷。

鄭宗龍說，「火滅不掉、雨下不停，地球只有一個，我想要向自然學習」，這也是在全球暖化、人類活動導致地球負載過重之時，威瑪藝術節請雲門舞集帶來「定光」的原因。

在藝術節的2場演出後，現場觀眾掌聲不絕於耳，當地媒體盛讚，「雲門引領觀眾穿越雲之門，看見天堂的模樣」。

藝術節總監漢姆克（Rolf Hemke）表示，已經準備再次邀雲門來威瑪藝術節；鄭宗龍說，在此之前，「定光」會到德國東部城市德勒斯登（Dresden）演出，且預計很快會回到台灣的劇院與觀眾見面。