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2021-03-15 | PChome書店

素描的原點:從比例、透視到光影明暗,習畫者人手必備的路米斯素描大全(經典紀念版)

素描的原點:從比例、透視到光影明暗,習畫者人手必備的路米斯素描大全(經典紀念版)
素描的原點:從比例、透視到光影明暗,習畫者人手必備的路米斯素描大全(經典紀念版)
作者:安德魯.路米斯(andrew loomis) 出版社:大牌 出版日期:2020-09-09 00:00:00

<內容簡介>

路米斯繪畫學習經典
10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例
透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫
國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說

本書帶領習畫者掌握繪畫金律,奠定紮實素描功力──
如何掌握物件大小比例與空間關係?
如何確定消失點的位置?
什麼是一點透視與二點透視?
地平面起起伏伏時,要怎麼畫透視圖?
不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現?
成功繪製人像的關鍵為何?
掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C,
練就紮實素描基本功,
增進作畫技能,啟發無限創造力!
本書從素描基本功開始,透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果,以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讓習畫者能有效掌握繪畫重點,循序漸進地練習。無論是藝術學習者,甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者,都需要對空間及物體有著精準理解,而本書實為不可或缺的工具參考書。

★本書特色:

◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖,提供完整作畫引導與訣竅
◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素,迅速提升素描技巧
◎清楚的透視圖教學,輕鬆理解透視圖的基本概念
◎完整解析透視原理,全方位掌握結構知識與比例概念
◎歸納光線投射的基本定律,描摹出生動寫實的光影效果
◎精闢解析光影原理,完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情
◎專章詳解人體身上的光影效果,描摹出靈韻生動的人像插畫

★目錄:

Chapter1 繪畫基本原理大公開!
●如何誘發才能創意?站在繪畫原理的肩膀上
●大師級畫家都不見得明白……
●不可迴避的真實:畫作能觸動情感嗎?
●知其所以然的生活觀察
●傑出畫作基本元素5P:眼前所見遠比你所知更多
●傑出畫作基本元素5C:進一步關心風格與靈魂
●是什麼原因,使畫家才氣過人,流芳百世?
●繪畫與萬物定律緊密相連
●一些使用鉛筆的小技巧
●習畫的秘訣?畫!畫!畫!
圖說
+從觀看到完成傑出畫作
+製作縮略草圖
+傑出畫作基本元素5P
+傑出畫作基本元素5C
+每幅畫都會牽涉到比例概念
+每幅畫都一定會有視平線
+所有畫作的基礎,都建立在基礎形狀上
+用鉛筆尖側邊畫出筆觸
Chapter2身為畫家,不可不知透視法
●忽視透視法無疑是自找麻煩……
圖說
+正方形與立方體
+圓形與圓柱體
+圓形與圓錐體
+圓形與球體
+在區塊中打造圓形
+在區塊中打造圓形物體
+繪製區塊的正確方法
+繪製多個特定尺寸空間的區塊
+用對角線測量深度
+畫出比例圖
+一點透視的對角線
+二點透視的對角線
+面積相同的間隔立方體透視圖
+面積不同的間隔立方體透視圖
+簡易投射透視圖
+投射垂直刻度
+分析建築透視法
+設定圖片比例
+設定區塊內部圖片比例
+設定立視圖內部空間比例
+透視曲面繪製方法
+簡易投射
+複製相同設計後,劃出透視圖
+透視傾斜平面
+透視傾斜平面:畫好屋頂的方法
+透視傾斜平面:金字塔與蔥形原塔
+透視傾斜平面:起伏不定的地面
+透視傾斜平面:下坡的視野
+透視傾斜平面:上坡的視野
+透視傾斜平面:準備爬上樓梯
+透視傾斜平面:站在樓梯的制高點上
+透視傾斜平面:畫出傾斜的物體
+透視傾斜平面:不在視平線上的消失點
+把立方體投射到地平面上任一點
+投射人物
+投射長度
+透視人物:視平線與人體的關係
+投射人物:找出關鍵人物
+投射人物:千萬別瞎猜
+讓人物現身在傾斜平面上
+讓人物現身在山坡上:傾斜平面的應用
+反射:並非把原圖複製貼上
+反射:畫出鏡中人物
+透視物體常見錯誤
Chapter3 透析基本形狀上的光影效果
●研究球體是了解光影的最好選擇
●光線投射的基本定律
●陰影的真相
●仔細觀察光源,畫出基本形狀的陰影
●光線鐵三角:光線來源、光線角度、光線方向
●化繁為簡的光影原理
●刻劃出複雜形狀上的光影
圖說
+受光球體上的光影效果
+球體影子透視圖
+影子透視圖:光線鐵三角與消失點
+影子透視圖:畫家面向光源時
+影子透視圖:畫家背對光源時
+影子透視圖:人造光源形成的景物影子
+複雜形狀上的光影
+塊面
+塊面:找出亮面、中間色調與陰影
Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上
●繪製漫畫令人愉快不已
Chapter5 利用假人模型研究解剖學
●假人模型VS. 真人模特兒
●想成為插畫家嗎?
圖說
+人體模型繪圖
Chapter6人體身上的光影效果
●難以駕馭的光影效果,訣竅是……
Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物
●畫出絕妙的臉孔!
Chapter8 描繪造型人物服裝畫
範例佳作 路米斯的畫作藝廊
臨別贈言 生活,是創作靈感的真正來源
●寫實 VS. 仿真的摹寫
●真諦
●何謂藝術?世界的真、美,及其靈魂

<作者簡介>

安德魯‧路米斯(Andrew Loomis)
美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」
主要著作有:《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫家之眼》、《素描的樂趣》、《肖像素描技巧指南》等。

審定者:簡忠威
水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。為台灣首位獲得美國水彩畫協會(AWS)與美國全國水彩畫協會(NWS)雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項,並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015年開始受邀至世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。著有《意境:簡忠威水彩藝術》。

譯者:吳郁芸
翻譯過行銷商學、心理勵志、藝術設計、餐飲美食等領域,作品包括《素描的原點》、《透視繪圖聖經: 插畫家、建築師必學的透視力完全解析》、《活動設計新方法:沒想到還可以這樣辦活動》、《他的成功絕非忽然:擺脫失敗的 25 件刻意練習》、《炭烤煙燻大全:從木材選用、器材操作,到溫度時間掌控的超詳解技巧,100 道炭烤迷必備的殿堂級食譜》等,期許能在翻譯的世界裡持續開拓精進,讓自己的譯作與讀者交心、令案主安心。請來信賜教:gglsrn100wo@gmail.com。

★內文試閱:

.推薦序

解說(節錄)
藝術學習者的基本與初衷
簡忠威/國際水彩名家,AWS、NWS雙重署名會員
曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我:「石膏像素描和藝術家之間的關聯?」
在還沒有回答他之前,我反問,你在學生時代畫過石膏像素描吧?剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎?當光線打在潔白的石膏像上,那黑白分明的色調、線條,是否美得讓你無法呼吸?第一次看見從國外進口的素描畫冊時,你是否感動得想哭?
你是否想過自己也應該要畫出如此境界?或是,你為何無法達到那些讓你感動的素描程度?什麼時候你開始放棄,從此以後說服自己,那只是為了畫出仿真的技巧而已,只是為了考試而套用的公式而已,並沒有多了不起的意義?
「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連?我只能告訴你兩個字—初衷。」

▎藝術創作的第一步
每當我聽到某些美術系所的老師或學生,或所謂的當代藝術家,認為基本功只是基礎,畫得再多再好也只是基本功,不是創作;沒有創作,就不是藝術家;或是質疑,當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描,因為二十一世紀的當代藝術多元開放,畫好基礎素描根本不能證明什麼……
我只想對這些老師、學生和藝術家們說:「請捫心自問,你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎?強大到讓你覺得不屑去練習了嗎?你確定你真的熱愛繪畫嗎?你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎?」努力畫好靜物、雕像、人物素描,當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家,只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時,願意誠實面對他對繪畫的熱情,不自欺欺人,永不妥協,自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質,才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。
十多年來,我聽過許多學生向我說:「進入美術相關科系以後,有些老師會說,既然能考美術系,就表示已有基礎,現在的重點是要開始創作了??或是另一種姿態更高的老師,會趾高氣昂地對學生說,把那些為了考試而學習的素描通通丟了!那些東西不是藝術??」請仔細想想,這不是很矛盾嗎?既然有害、沒用,那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班,幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目?

▎支撐創作的基石
從什麼時候開始,素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練?從什麼時候開始,素描的門檻變的如此低階,只要通過術科考試就算合格過關?又是從什麼時候,素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式?非得要除之而後快?
基礎真的如此不堪嗎?我不相信!真正需要除之而後快的,不是靜物、雕像素描,而是盲目的、慣性的填鴨教學公式,不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人,誤以為唸過美術班或美術系畢業,就理當擁有基本功;或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎,肯定基礎夠好;更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了,具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事:基礎是低階訓練,創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知,就是現今素描教學問題的癥結所在!
如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭,那麼「基礎」就是那塊小石頭底下,幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前,試問:作品的概念、構思、布局與技巧,哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢?
需要長時間練習的事物,不一定是藝術;但不必經年累月練習的事物,肯定不是藝術。每一種藝術,都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家,在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練,絕不是一般人能體會的,這也正是藝術使人動容的原因之一。
各種藝術的迷人之處,就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中,那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

▎找回習畫的初衷
無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者,任何有識之士都有發聲的管道,真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品,就算沒有入選參展得獎,也能透過網路散發寶石般的光芒,受到世人的推崇與尊敬,不會被體制埋沒掉。於是,現在我們看到愈來愈多學生,願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識,他們也會自動自發上網研究,找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習,什麼是繪畫藝術的「基礎」。
筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人,本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見,掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是,台灣目前的專業繪畫透視教學,在多媒體動畫領域逐漸受到重視,或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所,素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫,每週二次,行禮如儀。對於這個第一階門檻,筆者也曾經提及:「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是,幾何石膏體的主要教學目的是透視,色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師,他必需知道,鉛筆才是解決透視的標準配備。
閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字,雖然時空互異,卻總是讓筆者點頭如擣蒜,心有戚戚焉!誠心希望這本《素描的原點》,能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時,不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時,讓我為之讚嘆與陶醉之餘,還是會忍不住問自己,我的基本功是不是還不夠好?

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