台灣當代實踐型攝影家、華梵大學教授沈昭良 大型個展撼動日本攝影之都

名揚國際！華梵大學攝影與VR設計學系教授沈昭良9月17日至10月15日於日本攝影文化首都——北海道東川町，舉辦生涯迄今最大型攝影個展「迴流．復返」，97件精彩原創作品不僅創下該市40年來最壯觀的個人攝影展覽，開幕活動更從白天進行到黑夜，締造千人級的觀眾與媒體參與紀錄！

57歲的華梵大學專任教授沈昭良是知名的台灣攝影藝術家，也是台灣少數「具積極開拓與凝聚共好意義」的「實踐型攝影家」，歷年在臺、美、日、韓等國獲獎無數，今年6月更榮獲日本寫真協會頒發國際獎，表揚他長年對台灣和日本攝影交流的貢獻。

30年攝影人生，台日展現最高規

此次應日本北海道東川町國際攝影節邀請，沈昭良在東川町文化藝廊完整展示自己橫跨30年的三大攝影系列原作：「築地魚市場」、（1993-2022）、「STAGE」（2005-2023）、「漂流」（2015~）等，台日雙策展人分別為華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融以及武藏野美術大學教授菅沼比呂志。

其中，「築地魚市場」可說是早年留學日本的沈昭良生涯第一個、也是歷時最長的系列作品，臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返那個飄散著昭和風情，鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。

在「STAGE」系列，沈昭良以實體舞台車為主體，結合各地環境的文化肖像，透過相對全面的踏查取樣，一方面體現舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也進一步提示了嶄新且具外顯視覺性與內在意涵的台式美學實踐。

最後的「漂流」系列，則嘗試把時代的書寫置入，包含台灣在國際上、全球化下的國家命運多重樣貌，也觸及台灣內部含括殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題。

台版舞台車出演，歌舞轟動開幕夜

作為「攝影之都」東川町40年來首位受邀參展的台灣攝影藝術家，沈昭良個展獲町長菊地伸高度重視，9月21日上午親自帶領當地媒體代表敲響開幕儀式，中午並舉辦陣容強大的藝術家座談會，邀請東京、香港、台灣等地學者與攝影家進行多面向分析討論。

最精彩的重頭戲是別開生面的戶外開幕夜活動，日本當代藝術家柳美和在台灣打造、有「台版變形金剛」之稱的實體舞台車「花鳥虹」親自前往助陣，以回應沈昭良累積近30國展歷的《STAGE》（舞台車）系列作品，並成為活動的開幕舞台。

台式攝影美學登日，創國際交流新境界

沈昭良感動的說，貼在車身上的中華民國國旗徽章，在北國的夕陽餘暉中顯得格外耀眼。「花鳥虹」展翼般的耀眼霓虹點亮東川町上空，加上台灣金曲獎得主、卑南族歌手陳建年，與日本愛奴音樂家OKI Repko跨語言的音樂表演，以及特技鋼管舞者、雜技演員的空中驚艷舞碼，為開幕夜帶來爆滿人潮。

全日沉浸式的跨向度開幕活動，從室內到戶外，從白天到黑夜，總共吸引千人級的觀眾參與，沈昭良「迴流．復返」個展成功開創當代攝影擴延實體感官、深度學術交流、跨國度超高規格展覽，讓台灣藝文於國際舞台備受肯定，寫下台灣文化跨境交流新頁。北海道發行量最大的《北海道新聞社》也特別派出記者專訪沈昭良的傑出成就。