鋼琴家林洛安歲末返國獻藝 展現鋼琴藝術的「幻想」世界

曾經榮獲第11屆美國聖安東尼奧古維茲國際鋼琴大賽(Gurwitz international piano competition)首獎的鋼琴家林洛安，即將在12月17日返國於國家兩廳院演奏廳，以「冬日幻想」為題帶來一場精采的鋼琴獨奏會，將演出莫札特、蕭邦、史克里亞賓、舒曼等作曲家富含幻想的作品，期待藉由這些古典音樂史上不同時期豐富的經典，一同引領愛樂朋友遨遊在音樂幻想世界中的驚奇感受！

幻想曲 (Fantasy)作為一種樂曲形式具有悠久的歷史，早在16世紀時就已經出現在鍵盤音樂當中，當時大多是以即興的方式演奏，展現出充滿想像力的特質；除了鍵盤樂器，幻想曲也使用魯特琴 (Lute)來演奏。17至18世紀時，幻想曲時常和賦格作為結合，此時巴赫就寫了多首幻想曲與賦格。到了古典樂派時期，莫札特、海頓和貝多芬也都創作了幻想曲。爾後浪漫樂派時期多位音樂家，如孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、舒曼、以及李斯特等人也都為幻想曲創作出更多傑作，即便是到了浪漫主義後期以及20世紀之後，幻想曲也仍然歷久不衰，持續成為創作的形式。

「幻想」作為一個主題不僅在文學或其他藝術領域中具有重大意義，在音樂領域也是賦予音樂家諸多靈感。鋼琴家林洛安表示：「現代生活充滿了各種壓力，忙碌的日常工作經常讓我們忘記停下來喘口氣，期盼這次透過『幻想』為主題的音樂會，希望能提醒你我，能為自己保留一份幻想的時間與空間，為生活注入更多的靈感和色彩。」適當的放空不僅能夠舒緩壓力，更是重新連結內心世界、激發創造力的重要契機，林洛安說：「我希望這場音樂會帶來的曲目，能成為觀眾在忙碌生活中找到片刻寧靜與夢想的橋樑。」然而除上述對於本次音樂會「冬日幻想」製作發想的動機之外，林洛安更表示說：「這場音樂會，我將帶來莫札特和舒曼的《幻想曲》，以及分別由蕭邦與史克里亞賓結合幻想曲和其他曲式的兩首作品，不僅是藉此探索幻想曲的多變可能性，也期盼在大地蕭瑟的冬季，帶給人們心中充滿繽紛色彩的幻想世界！」

對於本次音樂會的曲目，上半場鋼琴家林洛安特別安排莫札特《D小調幻想曲》作為開場。這首作品展現了莫札特深受巴洛克即興傳統影響的同時，也預示了浪漫主義音樂的到來，如預言般超越時代的音樂表現力，讓這首幻想曲成為鋼琴獨奏曲目中的經典之作。接著所演奏蕭邦的《幻想波蘭舞曲》(Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61)，這是一首結合了波蘭舞曲(Polonaise)和幻想曲(Fantaisie)元素的鋼琴獨奏作品，保留了波蘭舞曲的三段體曲式和波蘭舞曲特有的節奏，附加上幻想曲的名稱，以不拘形式、自由幻想的風格呈現，是蕭邦晚期的代表作之一，充分體現了他的創新精神與獨特的音樂語言。

下半場開場將演出史克里亞賓的第二號鋼琴奏鳴曲，這首作品有著「幻想奏鳴曲」(Sonata-Fantasy)的暱稱。1892年，那一年史克里亞賓第一次至海邊旅行，千變萬化的海洋景象激發作曲家的創作靈感。他將第一樂章形容為「海上靜謐的夜晚」，而第二樂章則是「狂風中的暴風雨」，無論是皎潔的明月映照海面，還是巨浪滔天、波濤洶湧，整部充滿著各種海浪的意象。雖然被稱為奏鳴曲，但其結構並不完全遵循傳統的奏鳴曲式，而是帶有更自由的幻想曲性質。

最後鋼琴家林洛安將帶來舒曼的《幻想曲》 (Fantasie in C major, Op. 17)，這部堪稱是浪漫主義鋼琴音樂的傑作，展現舒曼對鋼琴音樂深刻理解的體現，充滿濃烈的情感、詩意的表達以及技術的挑戰。舒曼最初構思此作品時，希望藉此為貝多芬紀念碑的建設籌款，並以此向他的偶像貝多芬致敬。舒曼創作這部作品時，正處於與克拉拉˙維克（後來成為妻子的克拉拉˙舒曼）感情受阻的時期，他則是將這份情感壓力與對克拉拉的愛意深深融入了作品之中。舒曼在給克拉拉的信中提到，這部作品包含了他最熱烈的愛與夢想，這部幻想曲不僅是對貝多芬的致敬，同時也是對克拉拉的深情告白。

除了演出之外，鋼琴家林洛安向來也積極投身於音樂教育領域，目前任教於蘇州大學，近年來於寒暑假期間帶領年輕音樂學子出國參與國際音樂營，獲邀於美國、韓國和歐洲等地授課。林洛安說：「在這些音樂節中，學生會獲得一對一的課程、大師班指導、以及表演的機會。此外，獲邀的老師們也同時會進行演出。這不僅僅對學生來說能增廣見聞，對於老師們來說，也是一個認識其他優秀老師並學習的一個機會。」林洛安在參加不同的音樂節期間，也會去觀摩其他老師的大師班，她說：「藉此造訪各地城市也令參與的師生們跳脫日常，在不同的國家和城市當中學習到地方風俗民情，體驗不同的生活方式，這些感受不論在音樂演奏與教學方面，或者思考音樂更深層的價值，都能提供非常大的啟發。