克服手傷重返琴鍵，魏美惠《致已逝之美》回望與鋼琴四十載情誼

鋼琴家魏美惠推出全新專輯《致已逝之美：拉威爾150週年紀念專輯》，選錄法國作曲家莫里斯・拉威爾（Maurice Ravel）早中期的重要鋼琴作品，向其誕生150週年獻上音樂致敬。這張專輯不僅是一場紀念，更是魏美惠重返錄音室、與鋼琴四十餘年深厚情感的凝視與迴響。

自20歲因比賽受傷，導致手部無法長時間承受高強度演奏以來，她從未真正離開鋼琴的世界。多年來，她轉而透過教學、研究與文字，深耕對音樂的體悟與傳遞。完成美國音樂藝術博士學位後，魏美惠持續陪伴學生走過音樂之路，並透過臉書專頁「鋼琴博士媽育兒日誌」，書寫對音樂、教育與生命的觀察，讓音樂的火苗在下一代心中持續點亮。

多年後重返錄音室，對她而言既是挑戰，也是救贖。錄音期間，命運又跟她開了一次玩笑，因故雙手劇痛幾乎讓她無法完成彈奏。在醫療與堅毅意志支撐下，她終於在極限邊緣咬牙完成錄製。更值得一提的是，她手型天生偏小，僅能勉強跨至九度音程，對於音域寬廣、技巧繁複的《鏡》組曲而言，是身體與精神的雙重試煉。「在極限邊緣，聽見寂靜之舞。」她如此形容這段歷程。

本專輯收錄拉威爾創作早中期的重要鋼琴作品，包括悼念虛構西班牙公主的《孔雀舞曲》、水光流轉的《水之嬉戲》、古典與現代交錯的小奏鳴曲，以及象徵內在風景的《鏡》組曲。曲風涵蓋印象主義、水紋音色、東方調式與舞蹈節奏，展現作曲家對聲響與形式的極致追求，也映照演奏者自身的沉潛與重生。專輯標題《致已逝之美》，既是對作曲家誕生150週年的獻禮，也象徵對過往、對失落、對時間流動之美的凝視。內頁以「鏡、舞、無、靜」四字貫穿四首曲目，象徵四種聲音與意境：如鏡的倒影、如舞的節奏、如無的空間、如靜的沉思，交織出一場靈魂與音樂的對話。

錄音選在一棟靜謐的透天厝進行，使用德國百年鋼琴品牌 Grotrian-Steinweg 製作的 G-277 型號。與音樂廳常見的史坦威相比，Grotrian 的音色更為直接、自然，彷彿聽者就坐在鋼琴旁，有時甚至能聽見踏板與琴椅移動的微響，營造一種無濾鏡的真實質地。這樣的聲響環境對演奏者的音色控制能力提出極高要求，也讓錄音更貼近「聆聽中的在場感」。

本次錄音由SoundPlus Studio錄音師吳東晏擔綱，封面設計則出自吳佳璘之手。設計以演奏者人像為主體，結合影像與後製處理，呈現時間流逝、舞動與意識層次的交會。虛實交錯的畫面，營造朦朧如夢的再現映像，呼應專輯聲響中的哲思與情感維度。魏美惠表示：「這不只是為了紀念一位作曲家，更是為了紀念那段我以為再也無法回來的聲音。這些作品引導我穿越痛與靜止，也提醒我，美並非永恆，但它值得被深深記錄。