臺南市美術館「福爾摩沙時代」展 帶你穿越臺灣美術視界

臺南市美術館推出「福爾摩沙時代－臺灣美術百年建構」展覽，展覽自今年3月啟動，現已進入第3期。精選多位具代表性藝術家作品，呈現臺灣百年美術的豐富樣貌，並透過多元作品展現臺灣在頻繁政治更迭與不同族群交流中累積的文化特色，每件作品都像在講述一段故事，帶領觀眾理解臺灣美術如何從傳統走向現代化，從對立走向對話。

展覽聚焦1895年前至1950年出生的具代表性藝術家作品，以國寶及重要古物為亮點，呈現超過一世紀的藝術精粹。除了張大千〈廬山圖〉，展覽還呈現反映臺南地緣特色的創作，例如郭柏川〈臺南運河〉、劉啟祥〈小憩〉、沈哲哉〈臺南孔廟〉等作品，讓觀眾從多個面向理解臺灣美術的歷史脈絡與文化意義。策展團隊希望透過作品與展場的設計，讓觀眾不只是觀看，而能感受藝術家在不同時代背景下的創作精神和文化思考。

AI互動：一秒選擇你的專屬「大師」，成為畫中人

展覽除了呈現前輩藝術家的經典創作，也推出「藝術家風格演算」AI互動體驗，帶來新鮮的沉浸感。觀眾可以坐在展間的椅子上，選擇劉啟祥、蔡草如、沈哲哉或林智信其中一位藝術家，AI會即時模擬畫家的筆觸、色彩和構圖，生成專屬肖像並呈現在螢幕上。在互動中，觀眾「成為畫中人物」，AI像是甦醒的大師，用百年前的筆觸捕捉觀眾的神情與特質，牆面投影也彷彿讓觀眾走進藝術家的盡室，感受他們專注創作的節奏與氛圍。當肖像逐漸浮現，觀眾和藝術家的風格共同完成一幅跨越時空的畫作，也能近距離感受百年藝術的魅力，以及科技如何讓歷史筆觸重新甦醒，體驗沉浸式藝術旅程。

館長龔卓軍表示，「此次展覽希望讓觀眾在欣賞臺灣百年美術經典作品的同時，也能透過科技互動體驗，近距離感受藝術家的創作風格與美學精神。」他並強調，展覽不僅呈現歷史脈絡，也鼓勵觀眾在互動中參與創作，體驗跨越時空的視覺與感官對話。

「福爾摩沙時代－臺灣美術百年建構」展覽持續呈現臺灣藝術史的重要面向，結合歷史藝術、科技互動與觀眾參與，打造多層次的觀展體驗。民眾不僅可以重新認識臺灣百年美術的發展，也能透過AI互動感受藝術家風格與自身特質的結合，開啟一場跨越時空的藝術之旅。