台灣當代藝術盛事！寶吉祥藝術中心將於北京當代藝術博覽會展出

CNEWS匯流新聞網記者王佐銘／綜合報導

寶吉祥藝術中心將於今年5月23日至5月26日第一次參與第六屆「北京當代藝術博覽會」，展出歷史和當代作品，反映畫廊跨世代計畫的多樣性和深度。匯集日本前衛藝術大師井上有一（Yuichi Inoue)稀有的傑出作品，同時還有江基名、黃至正、歐靜雲、林郁珮等台灣當代藝術家，以及新銳水墨藝術家高定運用了水墨、楮皮紙及高知麻紙，來表現台灣山景描繪與自我生命產生共構的關係。

井上有一 Yuichi Inoue（1916-1985）在其生涯中毫無疑問地響譽國際，在當時羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell ，1915-1991)稱他為 20 世紀下半葉為數不多的最偉大藝術家之一，儘管井上自稱為教育家不收徒弟不賣畫也不願意定期參加展覽。但他卻因其以漢字為主題的創作以及對傳統書法技巧和風格的激進及抽象化而被認為是一位前衛藝術家。雖然井上的核心來自於顔真卿的顔氏家廟碑，但井上將書法家領域及以文字為創作精神的藝術家領域區分的非常清楚，例如創作「ㄧ字書」的井上採用了動作繪畫技巧，用充滿墨水的毛筆敲打或潑灑於適合自己的專用大紙上。他認為這樣的創作行為不僅能傳達本身的意義，也能傳達一種原始的衝動和直指內心的創作狀態。

江基名於1990 出生於彰化，「森」系列是江基名這兩年發展的作品之一，他利用早期建築所拆卸的部分做為主要的材料，以居家創作的方式，進一步衍伸出這一系列的作品，將這些碎塊重新建構出一個微型世界。他選用即使過了半甲子依然能保留香味的台灣檜木作為主要創作材料，去回應物件裡解構和建構的雕塑形式。他在創作上保留部分的漆色，讓觀者感受痕跡的故事以及雕刻物件的關係，也讓這些材料使作品呈現新的語彙。以「森」、「簇」、「群」的複數性概念回應當代個體和群體的關係，也透過微觀以不同視點的關係遊走於作品之間，時而聚焦時而模糊，以不同的符號、人物回應情感和社會的觀點。

黃至正畢業於東海大學美術系碩士班創作組，自2015年起即全職創作，由於過去受到膠彩水墨訓練影響頗深，經常是以金屬箔作為基底材、運用墨水、棉線、影像等複合媒材展現不同的演繹可能，關注的議題包括私家族史、生死議題、情慾展演等。

歐靜雲1991年生於宜蘭，畢業於台北藝術大學美術學系主修繪畫，先後取得藝術學士和藝術碩士學位。過去的創作主題多所觸及集體意識在歷史情結與神話寓言之間的感性糾結，他透過自然環境、生活場景以及歷史現場矯飾地構築出一式開放的敘事圖譜，以繪畫視窗造就滿是激情的感官邀請，在色料與造型的殘跡中將現實不斷地從瑰麗的夢幻中翻攪而出，讓幻變的主體、空間在形與意的裂隙中獲得精神的逃逸

。

1991年生於雲林的林郁珮，是水墨青年藝術家。她透過創作讓思緒縈繞、探索，借此喻彼的方法，觀察日常生活，以作品為喚醒感覺的媒介，並在借代物、空間與留白中企圖留下各種痕跡，也利用各種有形之物討論細膩且詩意的身、心理的狀態，將這些感受形象化的過程就像以烘雲托月的方式說故事，不企圖使觀者清晰辨識起承轉合，更使人沉浸在一種氛圍裡。

目前於台灣藝術大學書畫藝術學系碩士就讀的高定，擅以黑白水墨創作，因嚮往大自然，而時常與山河為伍，在與山間、瀑布、大自然相處時感受到萬物的壯闊，也從景觀中獲得生命的真諦。自2020開始登山以來，運用了水墨、楮皮紙及高知麻紙，來表現台灣高山上裸露銳利的山體岩塊，反覆的堆疊筆觸表現連綿的高山箭竹草原。以親身經歷的感官經驗來描述一種人的內在風景不停交流的感受，使山景描繪與自我生命產生共構的關係。

照片來源：CNEWS匯流新聞網資料照

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