狩獵，是追求成為一個獨立且強大的人——專訪《獵人兄弟》導演蘇弘恩

世新大學廣播電視電影學系研究所畢業的蘇弘恩，同時擁有太魯閣族及閩南人的血統。作品包括紀錄片《靈山》、劇情短片《土地》、紀錄長片《夢洄》、劇情短片《Rungay》，及今年推出的劇情長片《獵人兄弟》。《獵人兄弟》靈感來自蘇弘恩的部落見聞，藉一對太魯閣族兄弟間的衝突，反映原住民社會的困境。遊走於原民與閩南兩個視角間，讓他自小便有更多元的視角，看待作品與自己。

在拍攝外公的過程中 重新理解傳統文化

蘇弘恩的父親是閩南人，母親是花蓮萬榮部落的太魯閣族人。他從小並未住在花蓮部落，而是在新竹成長，國小後就到了台北念書，只有假日或過節才會偶而回花蓮。

和部落會開始產生深層的蓮結，是在大學就讀傳播系時，為拍攝作業，要和家人做訪談，那時他開始有機會和外祖父聊天，談談他的生活，談談部落。那時拍了很多影像，印象中，拍過一群大人聚集在家裡的後院，準備殺豬、處理山上捕回來的獵物，他依稀記得那時獵物血的味道、散發出來熱騰騰的蒸氣…

從小在都市長大的他，對傳統狩獵還很懵懂，從那時才開始一點一滴透過影像拍攝，和外公有愈來愈多的接觸，也對自己的身份有更深入的認識。

他曾請外公帶他上山，拍攝他狩獵的過程。他一路跟著外公，打開了新的視野、觸覺、與味覺。某次上山，他看到陷阱裡的獵物身上已開始長蟲，外公很淡定的把獵物取下，帶到工寮用火燻乾。他看著放在火坑的獵物，身上有一些傷口，蛆也不斷從傷口冒出，這對從小在城市裡長大的他是未曾有的經驗，外公告訴他，沒關係，烤乾都是可以吃的。後來他真的吃了，也覺得很平常。

上山，一去都是三到四天，只能帶罐頭跟麵。外公會隨機吃捕到的獵物，如飛鼠的腸子，洗過後放在湯裡面煮，而腸子裡會有還未消化的草或種子，讓整鍋湯煮起來都是綠色的。「看起來也是很奇怪，但我都吃得下去，外公他們在山上，也只能吃這些了。」

從這些城市人看似「奇怪」，實在是外公的「日常」中，他一點一滴地理解傳統文化。

他曾問過外公：「現在都能在外面買到肉了，為什麼還要上山打獵？」當時，外公沒有正面回答。後來，母親跟他說，當時已80幾歲的外公，一直希望自己老了之後，能回到山上一個人獨立生活，「這件事對他是有意義的，他從小曾有過只靠狩獵就能維生的生活，那個精神一直影響著他，他嚮往自己能重新回到一種以勞力獨立生活的姿態，而不只是成為一個被人照顧的角色。」

事實上，這樣迥異於城市資本主義生命哲思，過去是很少接觸的。成長過程中，整個社會對原住民的歧視仍隱隱地存在於各處。他記得，十多年前，那時在國家電影資料館要查影像資料，輸入關鍵字「原住民」時，只會出現近期的電視台拍攝影像，如果要找更早期的，就只能輸入「山胞」才找得到。

國中，記得他和同學聊到，自己的母親是原住民時，同學告訴他，自己對原住民的印象不太好，會酗酒。那次之後，他便很少再跟別人提起自己的原民身份。他開始意識到，主流社會對原民存在一種負面的想像，他若輕易展露便會招致麻煩。

直到開始拍攝外公，這負面的保護層，似乎也慢慢剝落。「當我對自己的文化理解更多，就更明白大多的歧視，都來自於不了解。而真實的狀況並非如此，而了解愈多，自信也才真正建立起來。」

創作，從「使命感」轉向「身為一個人」的真實感受

大學畢業後，他開始接案工作，內容多半與原民題材有關，而後，也開始展開影像創作。他的第一部紀錄長片——《靈山》，即以外公Teymu Teylong為主角，透過外公這位出生於日治時代花蓮見晴部落的老獵人視角，娓娓道出從出生、成長、結婚、生子、在鄉務農、赴遠洋討生活，隨後告老還鄉，還做過建築、板模等勞力，才逐步蓋好現有的房舍的生命故事。以16毫米電影膠卷拍攝，並透過長鏡頭、現場收音與沉穩的配樂設計，呈現山林莊嚴靜謐的姿態，以及原住民部落平靜素樸的日常時光。

他說，《靈山》裡自己最喜歡的片段，是外公帶他去外婆的墓前那段。他說，整部紀錄片，外公幾乎都沒有跟他對話，只有那一幕，外公在墓前認真聊起家族的故事，並轉身細數公墓中家族多位因意外早逝的年輕生命，這些早逝的親戚，很多從事高風險的勞力工作，在外公的敍述裡，也幽微的反映出原民的社會處境。

而後，他又拍了劇情短片《土地》、紀錄長片《夢洄》、劇情短片《Rungay》再到劇情長片《獵人兄弟》。劇情短片《土地》，蘇弘恩再度讓自己的外公入鏡，演出狩獵、耕種——過著原民傳統生活，《土地》處理了原民議題碰上的「土地買賣」困境，在資本收購與傳統價值中，賣與不賣成了新的原民議題。

《夢洄》以身兼行為藝術家的年輕巫醫「東冬．侯溫」為軸，拉出三組尋求祖靈儀式慰藉的被攝者生命故事，並加上演員重現夢境的演繹段落，企圖由紀錄混合劇情的實驗性敘事手法，探討在基督和天主信仰為主流的原住民社群，傳統儀式之於族人在當代仍存在的療癒力量。

《Rungay》（漢語「猴子」之意）講述的是一個彌留的老人受到人形幻物牽引的故事。久病纏身的肉體，在靈魂出竅之際，眼見親人爭遺產顯得格外諷刺，卻又像剎時回到遠方心之所嚮的山林夢境。也帶出人類對軀殼的眷念與厭倦。故事靈感即來自去年年初過世的外公，在過世前幾個月一直躺在床上，蘇弘恩知道外公一定非常想念以前去打獵、種田的狀態，因而創作出這部電影。

從《靈山》到《Rungay》，蘇弘恩關注的焦點，愈來愈從大敘事的史觀，回歸到個人的情感。無論是《夢洄》裡個人對生命不確定性的感受、或是《Rungay》裡完全以外祖父的心願及幻想出發的生命情感、《土地》裡當代原民兩難的抉擇⋯⋯。他說，自己的創作，從早期的「使命感」退下，更專注於「身為一個人」的真實狀態。「早期，我可能希望透過影像幫助、改變這世界或原民的處境；後來意識到自己的渺小，我其實無法改變什麼，卻也因此，我能更專注在一種『純粹』，我專注地以身為一個人的感受出發，更能誠實地說話，也就夠了。」

跳脫二元對立，看待當代原民議題

2025年的《獵人兄弟》，劇情描述一對兄弟林祥（徐詣帆 飾）與林正（馬志翔 飾），在父親因為一場狩獵的意外不幸喪生後，關係開始產生了矛盾。哥哥希望融入現代文明社會，弟弟則希望保有族人傳承的山林，不斷擴大的衝突也一步步帶出當年意外的真相。蘇弘恩說，創作的靈感來自他小時候的記憶，當年的除夕夜，家裡兩個舅舅為了祖傳的土地要留給誰，起了很大的衝突，打了起來，其中一個舅舅還是警察，衝突到幾乎要拔槍⋯⋯，印象非常深刻 。

這樣的衝突，其實在當代原民社會，已是普遍的土地議題。蘇弘恩說，像是近期宜蘭南澳碧侯部落的「宜大石礦計劃」，或是花蓮秀林的「富山石礦開採案」 ，原民部落的領域都一再面臨到土地開發與買賣的抉擇。要保留傳統領域，還是配合開發以增加經濟收入？這不只是道德的環保議題，對部落族人來說，是更深刻的現實選擇。

「遇到類似是否同意在部落內開採礦石的事情，表面上部落常會分成兩派，有人同意、有人不同意，但其實不是這麼簡單。很多同意的人，其實並不是喜歡這件事，而是有些人是在礦場裡工作的，他沒有立場去直接表明這在部落長期是會產生問題的，那背後的糾結，很難用二元對立的觀點去表達。」

正如片中擔任醫生、更符合「主流現代化」的哥哥，與堅持傳統狩獵的弟弟之間，他們的衝突背後，看似是兩種截然不同的價值觀，實際上背後反映的是原民在社會及經濟的無奈。並在其中潛藏著蘇弘恩對當代社會的叩問——原住民是否有可能回到獨立生活的狀況？

「狩獵追求的不只是技能，而是一個強大的內心。」

這個問題，從拍攝外公以來，便開始在心裡埋下種子。蘇弘恩說， 自己越往下拍原住民題材的作品，其實就越想回山上去住，每當回憶起自己以前跟外公上山，或自己30歲後重新回部落學習傳統狩獵，在那些勞動的過程裡，「心情真的有種放鬆的感受。」

他說，外公走後，他有意識的定期回到部落學習傳統文化，建立連結。記得，自己第一次要分解獵物時，非常笨拙，弄得很難看，是部落一群年輕人教他怎麼做，他說，那時自己就像個小孩一樣，很欠缺這些基本技能。「但，那勞動的感覺，很像是在跑馬拉松，到某個階段時，你會什麼都不想，很沉浸在當下的狀態，在山上就是讓我有這樣平靜的感受。」

他說，這和影像創作、在平地為謀生賺錢的勞動是兩個極端，後者多半是燒腦與焦慮， 且很少能完全百分百照自己的自由意志行動。「年紀越大我就越理解『勞動』的重要性。就像外公一樣，他晚年不想只當一個被照顧的人，想在山上獨立生活，狩獵追求的不只是技能，而是一個強大的內心。」

因此，未來他拍攝的題材，也會與之有關。他想在下一個創作，探究人活在世上究竟需要些什麼？追求些什麼？此外，他也會持續地回到部落學習，有一天，他會想回家生活。「回家，對我來說，其實就是獨立自主的象徵。」他渴望在山林勞動中，重新定義自己身而人的狀態與意義，享受沈浸其中的心流，那是外公曾教導他、也引導他走上的路——成為一個人，一個內心強大且獨立的人。