從學院派到自我體現 李振明創作展探索水墨新境界

【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】臺中市政府文化局即日起至114/1/1於大墩文化中心，舉辦「從學院出走才開始/李振明創作展」，完整收錄李振明教授從學院出走、於畫作中體現的自我日常，不斷從探索歷程中、建立起當代水墨藝術的新里程碑，探究他皴擦交織的水墨境界，歡迎民眾前往欣賞。

展覽於12/14辦理開幕式，由文化局長陳佳君代表市長盧秀燕致意。陳佳君指出，活躍於國內畫壇的李振明，曾在臺中幾所大學院校從事教育工作10餘年，2001年回到母校臺灣師範大學，從事當代水墨探索教學20年，帶領了臺灣水墨新思潮、走出傳統文人筆墨制約，探討新一代水墨創作的可能性。

其藝術及教育造詣深厚，曾於韓國東國、天津、海南、寧波等大學客座教授；也曾率領臺灣藝術家參加 2018 韓國全南國際水墨雙年展、臺師大與大陸中央美院合辦寫生創作工作坊與展覽等交流活動。

同時擔任臺灣各大美展評審，以及文化部、國藝會、國美館、國父紀念館、臺北市文化局等的諮詢委員，是臺灣水墨藝術的重要推手。

「回歸到最初的原點，我到底為何會走入藝術創作這條路上？」李振明回想小學三年級的時候，他的啟蒙美術老師曹根是有名的水墨畫家，當時推薦他代表班上去參加繪畫比賽。

由於家境並不富裕，使用的粉蠟筆都是成斷小截的使用，老師要他回去買盒大的新蠟筆參加比賽；後來果真得獎，才讓李振明開始踏上藝術這條創作之路。

「我這一輩子到底是作育英才，還是把一些年輕人的未来、帶向他們不可知的方向？」、「難道人生就只是要去追求這個理想嗎？如果他們在追求理想的過程當中，可能因為生活經濟上面的困頓而被迫放棄藝術創作，是不是從事教育工作者、也應去做這樣的反思呢？」李振明也試著讓自己回歸到最初的原點。

而身負藝術教育理想的李振明，即使已卸下了教學重擔、仍不忘時時反思自我，如何讓臺灣水墨藝術的未來能夠作育英才。

這樣的不諳現狀、力求突破的態度，更體現在他的創作之路當中，走出了學院、才是真正實現自我藝術風格的開始。

尤其從其較早的作品〈敬請祈待〉、〈大肚溪口沙洲之丁酉春〉，到今（2024）年大作〈祈立野百合〉，都能充分表現對臺灣這片土地，包括地理紋貌與氣候風情的敏銳關照。

其作品個人風格辨識度高，呈顯錯落有致之騷動中的寧静；這次展出的新作品〈岩上夏蕨〉，更生發出彩墨新思維的時代辨證，力求突破為臺灣的水墨藝術再立典範。

文化局說明，這次「從學院出走才開始/李振明創作展」，展出作品54件，完整收錄李振明從教育界退休至今仍不輟的創作。從畫作中體現自我日常，讓臺灣水墨畫不再只是傳統表現；而更追求貼近生活的時空，展現此時、此地、此人的個人獨特「三此」哲學，並建立起當代水墨藝術的新里程碑。

誠摯邀請喜愛藝文的朋友們，一起探究李振明墨痕沉靜的水墨新境界。更多展覽資訊歡迎至大墩文化中心官網(https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/)查詢。