米特《傳承－風起雲湧》於國家音樂廳完售

【記者卓羽榛臺北報導】米特薩克斯風重奏團年度音樂會《傳承－風起雲湧》10日晚間於國家音樂廳登場，原先開放的二樓席次完售後加開三樓，追加席次亦於演前全數售罄，最終以 1500 席滿座迎來演出。由藝術總監拉斯．麥庫斯（Lars Mlekusch）指揮，率領米特薩克斯風重奏團、米特菁英培訓計畫青年演奏家，攜手管風琴家吳恩惠、陳相瑜與台北打擊樂團，超過60位音樂家共同登台，從巴洛克、二十世紀作品、臺灣當代創作一路走向聖桑《c小調第三號交響曲「管風琴」》終曲，讓薩克斯風、管風琴與打擊樂的聲響在國家音樂廳交會。

當晚亦有多位臺灣藝文界重要前輩與文化界人士到場，包括朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶、國家文化藝術基金會董事長彭俊亨、前桃園縣長吳志揚、台北愛樂文教基金會藝術總監杜黑、臺北市市政顧問陳碧涵、前國立臺北藝術大學副校長劉蕙苓、鋼琴家暨國立臺北藝術大學教學與學習中心主任盧易之，以及國立臺北藝術大學音樂學系系主任暨教授吳思珊等人。從舞台上的青年演奏者、專業團員與國際藝術家，到台下長年投入臺灣音樂與藝文環境的不同世代，讓這場以「傳承」為名的音樂會，有了超越演出本身的意義。

「傳承」這晚，不只是把前人的作品交給下一個世代。米特團長陳冠文在演出中談及近年臺灣薩克斯風環境的變化，以及青年演奏者逐漸成長、走向專業舞台的過程。「我們一直都相信臺灣有非常多優秀的人才，我們所能做的就是創造舞台，好的作品就會持續誕生。」。米特自 2015 年底啟動菁英培訓計畫，目前已建立從少年至菁英的分級培訓系統，也是在每年的這場傳承音樂會中，米特正式團員與菁英、青年、青少年等不同培訓階段的演奏者並肩登台，讓「傳承」成為清楚可見的世代交會。

曾主辦維也納國際薩克斯風藝術節逾十年的蘇黎世藝術大學教授、米特藝術總監 Lars ，與米特的合作已走過12年。他日前接受訪問時回憶，第一次來到臺灣時，米特還是由12位音樂家懷抱著共同理想所組成的團隊；一路至今，他看見的不只是藝術水準與規模的成長，更包括青年培訓系統逐步建立，讓年輕演奏者真正走進大型作品，在不同世代之間搭起橋梁。演出當晚，他說：「音樂最重要的力量之一，就是連結人。把來自不同地方、不同背景的人聚在一起，尤其在現在這個時代，我認為這比以往任何時候都更重要。」對他而言，這12年的合作不只是音樂上的共同旅程，也在一次次排練、演出與交流中，累積了跨越世代與地域的友誼。

今年《傳承》的規模，延續自 2025 年米特與衛武營共辦的國際薩克斯風音樂營。當時百位薩克斯風演奏者首次與衛武營音樂廳管風琴同台，管風琴低頻共鳴與薩克斯風多聲部交織所形成的特殊音場使人驚艷至今，也促使陳冠文決定將這項合作繼續發展。此次回到國家音樂廳，再邀吳恩惠、陳相瑜兩位管風琴家以及台北打擊樂團加入，並以聖桑《c小調第三號交響曲「管風琴」》終曲作為全場壓軸。原本由管弦樂團與管風琴演出的作品，重新由薩克斯風家族承擔不同聲部，在國家音樂廳的空間裡重新建立音色與聲響層次。

與此同時，音樂會也出現了屬於臺灣的新聲音。由青年作曲家廖威荃帶來米特委託創作《竹塹詩：聖焰之續》，由米特薩克斯風重奏團、培訓菁英團與台北打擊樂團共同演出。廖威荃大學四年間曾參與米特菁英培訓計畫，從薩克斯風演奏者走向作曲、編曲，如今再以創作者身分回到《傳承》的舞台。身為道卡斯族竹塹社後裔，廖威荃從族群後裔的視角重新觀看土地、遷徙與文化記憶，對《傳承》而言，這首作品無疑形成另一種「傳承」。

《傳承－風起雲湧》在 1500 位觀眾的歡呼聲中落幕，米特也將持續投入薩克斯風演出、人才培育與臺灣創作，讓不同世代的音樂家持續在舞台上相遇。未來相關計畫與演出資訊，歡迎持續關注米特薩克斯風重奏團。