【郎亞玲有情癡】斷裂的青春，消逝的身影－崔小萍的傳奇人生

文/郎亞玲

頑石劇團在11月於台中、台北推出廣播名人崔小萍的故事－舞台劇《泅向自由之島－崔小萍的餐桌對話》。這齣戲依據了崔小萍歷經白色恐怖的經驗所寫的回憶錄《碎夢集》，真實反映60年代風聲鶴唳之下，政府剝奪人權的違法行為，留給當事人與其家屬，永遠無法彌補的創傷與遺憾。




至今台灣50、60年代無端捲入「白色恐怖」的洪流的人，幾乎被掩蓋遺忘，當年不僅讓眾多的人、事、物紛雜交錯，即便出獄也載浮載沉地顛沛一生。當時享譽廣播界、電影界、戲劇界的崔小萍女士（1922-2017），為什麼在人生事業、名望達到頂峰的一夕間，成為人人口耳相傳的「匪諜」?這不僅在當年是轟動海內外的重大新聞事件，直至今日，依然繪聲繪影，影響至鉅。本劇依據她的回憶錄，透過她擅長的戲劇媒介，以時空穿插、虛實交錯、主客敘事的手法，還原事件的本質與原貌。




編導在創作這個劇本時，在突如其來的靈感驅使下，聯想起’「食物」和「人」的關係，於是全劇有了別開生面的切入點。由於食物是能量的來源，因此當人被剝奪尊嚴、自由時，可能僅餘的存在感，就是「吃」，如果連食物都被限制或根本吃不到，那想必迎接死亡之日不遠。這最低限的存在需求，「食物」其實只是一個隱喻，人活者豈是為了「吃」苟活?但在專制威權的時代，你可能隨時被剝奪信仰 、自由 、尊嚴 、遷移 、創作、 表達、 愛 、工作、 等任何一種權利，

而徒留「軀殼」。

戲開始於餐桌，也結束於餐桌，四個不同身分的人，在不同的時間點與不同的場所，與崔小萍展開一場對話。導演一直認為有關人權主題的舞台劇，一直無法脫離控訴、冤屈、創傷的悲劇型態，她希望能運用不同的形式，同樣引發觀眾對事件探索的興趣。因此，她讓演員跳躍在「現實自我」和「劇中角色」二端，打破沉浸式的投入，創造出「疏離劇場」的批判性與客觀性效果。換言之，觀眾不會被感傷的氣氛帶著走，而是保持理性與思考，讓歷史事件盡可能以最本然的面目呈現。




導演強調這齣戲除了要獻給主人翁崔小萍（1922-2017）女士，同時也要獻給高齡103歲的父親（1921-）。因為曾與崔小萍有過一面之緣，在剛成立劇團，製作,導演第一齣戲時，崔小萍給了某種預言般的鼓舞，讓她至今難忘。此外，她也從崔的回憶錄發現有一年的時光，崔小萍和父親同樣被關在軍法處監牢，即今景美人權園區，因此書中描述的人事物，都有一種熟悉的親切感。當年，崔小萍白恐判刑14年，被關了近十年。父親被判了10年，被關了近八年。他們都在人生壯年，事業頂峰時，蒙受莫須有罪名，被剝奪自由、身分、事業、財產和天倫之樂。她以為，也許正是這樣冷酷無情的打壓和剝奪，讓生命揚起無比堅韌的力量，讓他們成為長壽的一族。

沒有選擇對立與仇恨，只尋求諒解與寬容，她相信他們是真正的勇者。

頑石劇團FB




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