ART TAIPEI 原住民族藝術 跨越靈魂的鄉愁

文/袁青

2024台北國際藝術博覽會，今年齊聚73家國內畫廊，並吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外畫廊，我相信參展每件多元型態的作品，其寓深刻於背後「來自某種黑暗生命力」的創意總和，承載的無非也是藝術之於當代精神的反映。

但恐怕沒有比源自土地脈絡，展現強烈在地性和文化自信的「原住民族」藝術，更直白而真誠的發聲，在全球化的今天，卻讓人重新省思活在眼前，和這塊土土地的情感連結。

彷如台灣藝術的一股爆發力，4位來自，包括台灣阿美、卑南、泰雅和排灣族的原住民，透過當代藝術手法，探討不同部落族群文化關係中，對社會、宗教、性別、生態関懷和自我身份認同的詮釋 ，成功地跨越當代，也讓台灣走向國際。

伊誕巴瓦瓦隆，出生屏東三地門的藝匠家族，從小浸淫「排灣族」文化；自創「紋砌刻畫」 ，以雕刻刀為筆、木板為畫布，刻畫出深厚的藝術傳承；這次他改以拓印石版創作，刻畫中的房子和串珠寓意為母親，反思家庭和社會的主體性。而其中一幅名為「裂開了」，被一組紅色點結線條貫穿的構圖，則隱喻著一種對文化和情感上的縫合和修復。

瑪籟瑪卡卡如萬，來自台東部落的「卑南族」藝術家，運用絲棉自然材質做成仿真的「檳榔」為創作符碼，懸掛出一幅立體佛像的「裝置藝術」作品，很難不被看見。借由傳統神話和現代經驗的對話，表達感受主流社會對原住民刻板印象岐視的挫折，和族群身份認同，反映部落文化的當代視角

魯魯司瓦那， 透過「阿美族」文化，天然植物染技術的畫作；以及一件以複合媒材建構出的窗景，探討人和自然神性的神祕関係，彷彿感受到藝術家對部落環境的憂心。至於「泰雅族」的林安琪，以視覺影像的行為表演紀錄片，找尋「酷兒」文化和性別認同 的探索，影片中，一名女子，不斷地用「生、熟 、福」三枚象徵「生番」、「熟番」和代表「漢人」的紅色印泥，拓印在身上的觸目心驚，成為藝術的解析，非常具有當代 張力。

沈浸多元文化的藝術交流中；原住民文化與生命感知,觸及人類共通情感與思考。像一種保存原始記憶的體驗，賦予藝術更多靈魂。

「藝」起走走；台北藝博，還不來逛嗎?

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 展覽資訊

展覽日期

10.25(五)-10.28(一)

展覽時間

11:00-19:00

（10 / 25 為 14:00 – 19:00）

（10 / 28 為 11:00 – 18:00）

展覽地點

台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

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