「時尚應該讓人同時感到親密與迷失」－Jonathan Anderson

文/袁青

最近，台北充滿趣味的沉浸式空間裝置，探索Loewe典藏版Puzzle包款的快閃時尚活動，讓人暫時擺脫「川普不確定性」的憂心氛圍，為小日子找了點樂子！

這也讓人再次對持續探索時尚內在情感、超越季節性，作為測量當代文化探針的「時尚金童」Jonathan Anderson投以高度期待⋯⋯

專注於日常服裝輪廓及比例，為高端時尚注入藝術趣味；或者也可解讀為最近時尚話題人物Jonathan Anderson ｢陌生化」的美學實驗。

以戲劇性、裝飾語言、忽視性別分化聞名的Jonathan Anderson ，即將正式入主巴黎的代表，也是高訂象徵的Dior ，一肩扛起男裝和女裝系列挑戰的他，接下來要如何將其＂怪怪美＂的藝術個性與高級訂製作出完美平衡，備受全球關注。

而近期他在個人品牌 JW ANDERSON 發布了以復古鳥形剪刀，並配上「WORKING ON NEW BEGINNINGS」字樣的＂宣傳＂也頗玩味？！

事實上，這種鳥形狀的剪刀，小巧精緻，常見於英國或愛爾蘭的傳統縫紉工具，同時也代表英國工藝美術運動，推崇「手工、真材實料和裝飾實用性，反對工業化」的設計哲學。

按照合理推測，這是不是也意味著其個人品牌 JW ANDERSON 風格轉趨更超現實的奢華暗示？教人引頸企盼⋯⋯

即將帶著Dior濾鏡，創造一年18個系列之外，外加個人品牌，會不會為獨挑大樑，面對如此龐大的工作量，和全球睜大眼睛在看戲的壓力下，創意會瀕臨匱乏，揑把冷汗？�

「設計不應過度思考，而是追求直覺與興奮感」也許始終把設計工作當成日常的Jonathan Anderson已經給了我們答案。

「時尚應該讓人同時感到親密與迷失」－Jonathan Anderson