南表協推劇場國際交流 引爆南台灣藝術新浪潮

【記者 王苡蘋╱高雄 報導】由南台灣表演藝術發展協會（南表協） 主辦的 「國際劇場小聚」 系列活動第一聚圓滿落幕。本次特別邀請新加坡擁有 60 年歷史 的資深劇團 「實踐劇場」（The Theatre Practice） 藝術總監郭踐紅，率領團員與南台灣劇場各領域從業者進行近距離交流，探討劇場的永續經營以及多語言展演經驗。對談從新加坡延伸至南台灣，參與者熱烈討論，讓這場國際交流充滿活力與啟發。

劇場的永續發展：快與慢之間的平衡
在劇場的經營面向上，郭踐紅強調，「實踐劇場」之所以能夠維持長期發展，關鍵在於 「多元經營模式」。她提到，雖然政府補助僅占全部所需金額開支的約 10-15%，但劇團透過跨領域合作、多元職能團隊、藝術教育推廣 以及 「交朋友」式的社群關係經營，成功打造長久的生存條件。

郭踐紅進一步說明：「如何在創作與經營的快打與慢打 之間取得平衡，關鍵在於人事核心。人，永遠是劇場最重要的資源，不論是團隊內部組織，還是面對觀眾，都要思考如何培養『自發性』，這樣才能在不確定的市場環境中穩定成長。」她認為，劇場團隊要能長期經營，必須讓劇場成員與觀眾建立有機連結，讓藝術成為生活的一部分，而非僅僅是商業產品或短期話題。

華語劇場的語言挑戰：如何讓多語環境成為創作養分
關於華語劇場的發展，郭踐紅提到，新加坡是一個多語言環境，劇場工作者必須在英語、華語，甚至其他語言之間找到故事表達的方式。她表示：「劇場不是刻意去教導某種語言，而是創造出這個語言本來就存在的空間與環境。」

會中，新古典室內樂團藝術總監陳欣宜 也分享了台灣在多語言政策上的發展經驗，並與新加坡以移民社群為核心的語言融合模式進行比較，讓與會者對於台灣與新加坡劇場語言的多元發展 有了更深刻的理解。

劇場與環境永續：亞洲劇場的另類實踐
本次交流也關注到「劇場與環境永續」的議題。實踐劇場發起的 Green Stage 計畫便是其在環保與劇場永續發展上的實驗性探索。郭踐紅指出，亞洲劇場的永續發展不應盲目追隨歐美標準，而應結合當地市場需求，找到適合自身文化脈絡的方式。

她舉例說明，實踐劇場旗下的「實堂」（Practice Tuckshop），透過「醜食材」的再利用來經營餐飲，同時也成為社區與劇場的交匯點，讓文化與永續概念深植日常。這樣的營運模式，不僅回應了環境議題，也成為劇場另類生存的一種方式。

南風劇團陳姿仰團長也分享了相關案例，如衛武營藝術村如何在地經營並融合視覺與劇場發展，顯示出南台灣劇場對於永續與藝術共生的努力方向。

南表協的願景：國際交流 X 在地創新
南台灣表演藝術發展協會理事長吳維緯表示：「南表協期盼透過這樣親近的國際交流，激發南台灣劇場的創新能量。未來，我們將持續舉辦系列活動，讓南台灣的表演藝術不只是觀望國際，而是真正參與其中，並為區域創造屬於自己的窗口，使南台灣劇場逐步與世界對話。」

老男孩劇團團長陳御弼與藝起文化基金會的夥伴也分享過去獨立參與國際藝術節的相關經驗，認為能夠以這樣親近分享的聚會模式是能夠最深度達到交流的方式。

此外，協會未來也將推動「學生會員計畫」，扶植青年創作者、推動跨領域創作以及議題探討，並透過校園合作培養藝術行政與製作專業人才，讓南台灣劇場生態更加多元豐富，邁向國際化的同時，仍能保有自身獨特的藝術特色與文化價值。

這場跨國對談為南台灣劇場帶來了寶貴的國際視野，並期待南表協未來能持續推動南方劇場的國際發展與創新。（圖╱南台灣表演藝術發展協會提供）