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2021-04-16 | 台灣好新聞

活用生活器物現偶戲「形體」美學 《穿越真實的邊界》展超現實夢境

生活中心/採訪報導

活用生活器物現偶戲「形體」美學 《穿越真實的邊界》展超現實夢境

心隨「偶」走,想像力賦予物件生命力,無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團(figuren theater tübingen)共同製作的偶戲新作《穿越真實的邊界》,透過日常材質發揮創意、形塑多類型懸絲偶,並運用劇場燈光與投影營造如夢境的神祕氛圍,4月17日、18日在臺中國家歌劇院首演。歌劇院藝術總監邱瑗表示,在劇場裡追求的是感性、靈性和知性,但知性會從感性而來,歡迎大家進劇場打開感官,直接感受這個作品不一樣的偶戲魅力。

《穿越真實的邊界》以六個不同角色故事交織而成:想像自己上太空拯救地球的家庭主婦、沉溺夢境與性別認同掙扎的打工族、害怕社交而與植物對話的尷尬小孩、因好友山難而飽受心魔糾纏的運動員、在意自己外表與他人評論的女主播、試圖重建世界秩序的清潔工,這些角色的塑造都是在排練過程中由演員發想而成。鄭嘉音表示,因為這齣戲踩在現實跟想像的界線中間,同時也給演員功課,讓他們去選擇、創造角色;演員在劇中有各自的命題,這些生命故事會與戲偶呈現交織在一起,在想像世界與現實之中跳躍。而將人類內心恐懼具象轉換而成的怪奇魔神仔、夢幻水母、異形深海獸類等多型態怪獸戲偶,將隨角色交替出現,帶領觀眾一起進入跨時空的未知旅程。

活用生活器物現偶戲「形體」美學 《穿越真實的邊界》展超現實夢境
使用簡單的生活物件,發揮創意變成偶上台表演-以平時常見的白色塑膠袋為素材,作成逼真的飄動的鬼魅。(圖/生活中心攝)

籌備3年的奇幻偶戲《穿越真實的邊界》融合東西方對神妖鬼怪的不同想像,透過戲偶描繪現代人生活、工作的壓力、煩惱,而戲偶也不必然有口眼具體形貌,舉凡花草植物、軟硬塑料、報紙廢材等質材都被運用在戲偶的形塑,賦予全新身分,充分展現「所有物件都能成為戲偶」的觀點。

而對於這次參與合作的德國圖賓根形體劇團而言,任何物件都可能成為「有獨特語彙」的戲偶。他們的風格暗黑詭譎、充滿意象夢境,藝術總監法蘭克.索恩樂(Frank Soehnle)在2011年就曾受無獨有偶邀請,於臺北及臺南演出經典單人偶戲《飛跳.詠嘆調》(Salto.Lamento);這次與鄭嘉音共同擔任導演,臺德團隊攜手完成全新作品。因為疫情關係無法親自來臺的索恩樂透過網路分享表示,偶戲可說是現存最古老的戲劇形式,比起文字為主的劇場作品,更能與世界產生連結。鄭嘉音透露,戲中藏有很多訊息,它可能透過燈光與戲偶的轉變,帶來不同的解釋與聯想,這也是觀賞的樂趣所在。期待突破觀眾對於偶戲的既定印象,並用舞台即時投影、燈光及音樂等劇場語彙一起穿越真實的奇幻時刻。

活用生活器物現偶戲「形體」美學 《穿越真實的邊界》展超現實夢境
《穿越真實的邊界》以六個故事將人類內心恐懼具象轉換而成的怪奇魔神仔、夢幻水母、異形深海獸類等多型態怪獸戲偶,隨角色交替出現。(圖/生活中心攝)

無獨有偶藝術總監鄭嘉音深受德國懸絲偶大師亞伯特.羅瑟(Albrecht Roser)啟發,認為每個戲偶都有自己的生命與靈魂,需要仔細聆聽每個材質的聲音,再透過塑形、操偶、說出戲偶心聲,這也正是劇團一直以來秉持的信念──「無物不成偶」。此次首演,鄭嘉音特別保留一個座位給在天上的羅瑟老師,向他表達敬意。

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