越境者詩歌：陳飛豪個展 詩與歌引領民眾以藝術視角認識台灣

(記者黃音文／嘉義報導) 嘉義市立美術館(嘉美館)自6月25日起，側棟2樓特展區展出《越境者詩歌：陳飛豪個展》，藝術家陳飛豪以文史議題為主軸，展示一系列錄像作品。身兼藝評人與藝術家雙重身份的陳飛豪，擅長使用文字書寫結合觀念性的影像創作，作品經常關注臺灣歷史與文化發展歷程，探討東亞文化的交流與變遷。



在此次個展中，藝術家陳飛豪以「越境」為發想，並由「詩」與「歌」切入，檢視過去殖民時代，各種異文化交會於臺灣的歷史現象，展場中透過《越境者翻譯文件》、《沖繩之歌與新加坡女傑譚》與《怪談的治理》三件錄像作品，探究日治時期的臺灣文史，檢視各種異文化跨域流動的時代特徵。



《越境者翻譯文件》將日治時期在臺日籍詩人，以古典漢文描述臺灣風景的漢詩創作為主軸，此部影像將詩文中部分漢字抽換成臺語羅馬字，構成臺文漢羅混寫形式的新影像腳本，並以當代風景重塑成「仿日記電影」，解構「漢詩」的書寫形式與殖民凝視下的島嶼風景。



《沖繩之歌與新加坡女傑譚》拆解了「紀錄片」的組成元素，諸如口白、影像、音樂與檔案等，組合成新的影像裝置，其講述隨著日本帝國主義擴張，當時在臺灣例如西川滿等作家也跟隨著這股「南進」政策，使得南洋書寫的風氣蔚為潮流。此區的影像內容，也帶出沖繩島歌「新加坡小調」和二戰宣傳歌曲「昭南島風景」中的新加坡，以此解讀不同歷史背景下對「樂園之島」的想像。

《怪談的治理》則呈現西方學術的思潮進入日本，進而與日治時期的臺灣本地文化交會的現象，其中一例為曾留學日本的臺灣佛教學者曾景來，以理性主義方式解讀臺灣的各種神怪傳說。《怪談的治理》以歌仔戲的形式，探討本地的臺灣怪談如何在西式人文科學的影響下，加入了「現代化」色彩。

透過陳飛豪個展，可以深刻了解到地方文化的多元樣貌，是在累積與傳播的過程中逐步成形，而嘉義的文化特色正是一個典型範例。在嘉義的藝文發展過程，傳承既有文化的同時也吸收了新興的外來文化，呈現了傳統與現代交融的特徵。藝術家陳飛豪的作品可讓我們從可見、可聽的「詩」與「歌」的文化語境，檢視過去異文化流動的時代徵候。如同，嘉義作為藝術家的故鄉搖籃，正也是兼容並蓄的文化涵養，吸引著許多優秀藝術家得以將外來文化養分結合在地文化，萌生且開創更多精彩的思維與創作，共同成就「畫都」的美名。這種包容與多元的特性，不僅是嘉義市的特色，更是臺灣文化的縮影。

展覽期間也邀請陳飛豪於7月20日下午3：00於嘉美館特展廳現場導覽，透過藝術家的現場導覽，能讓觀眾直接了解此次創作脈絡。本展也與台灣南方影像學會串聯，歡迎對影像賞析及臺灣文史有興趣的藝文朋友們，同日晚間參與南方影展的活動。(圖/記者黃音文翻攝)