2023-12-31 | 上報
台北市立美術館為台灣首座現當代美術館，為迎接 40 週年，日前正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個 10 年的豐碩積累，同時宣布 2024 年度重點計畫，囊括 3 檔旗艦大展、3 檔研究策展計畫、6 檔台灣藝術家個展，持續推動藝術發展。
在 2024 年，北美館將延續前一年的展覽計畫，揭開年度序幕。「2023 台北雙年展：小世界」將展至 2024 年 3 月 24 日，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間，引導觀眾從中見微知著；「2023 台北美術獎」將展至 2024 年 2 月 18 日，9 組作品展現台灣新銳藝術家的創作表現，藝術家透過不同媒材展現對世界的看法。
「2023 台北雙年展：小世界」參展作品，娜塔莎．薩德爾．哈吉安《心．坎》。（取自台北市立美術館臉書粉專）
該展覽由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦探討 1949 年國民政府播遷來台後，影響台灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。多元且具現代性的建築特色，成為認知台灣戰後文化變遷的視窗，展覧順著 6 項子題的時間軸，揭示台灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。
（延伸閱讀：貓奴必去！日本《奇幻動物森林 樋口裕子展》台北登場 設獨家拍照區、首次公開迪士尼聯名合作）
剛落成的台北市立美術館，將於「摩登生活：台灣建築 1949–1983」展出。（台北市立美術館提供）
威廉．肯特里奇（William Kentridge）是備受矚目的南非當代藝術家，擅長透過多媒體藝術，將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等形式交織結合，創造出具個人獨特風格的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨。
此次大型個展首次登台，展現藝術家 40 年的創作能量。本展由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現 2022 年於該機構展出之同名展覽。
威廉．肯特里奇《媽媽您別擔心》，2022 年。（威廉．肯特里奇與北美館提供）
「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將於2024年4月20日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸正式開幕，藝術家袁廣鳴與策展人陳暢（Abby Chen）以「日常戰爭」為題，集結展呈袁廣鳴創作生涯的核心觀念。
展覽將透過袁廣鳴擅長的錄像藝術與影像語彙，結合裝置作品建構出一處「日常」的類居家場域。藉由作品中對於環繞太平洋島鏈間不穩定的地緣政治隱喻，也藉此尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。
（延伸閱讀：【有片】印象派 150 週年光影藝術展華山登場！環形劇院沉浸式賞莫內《睡蓮》、梵谷《星夜》）
袁廣鳴《日常戰爭》。（袁廣鳴與台北市立美術館提供）
北美館持續以研究為核心，推動鮮少曝光的館藏作品。「飛地：一部自傳的誕生」挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻女性藝術家的心理狀態，映照其豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作歷程與生命關照。
「飛地：一部自傳的誕生」參展作品，李錦繡《容合、相待、彩虹曲》。（台北市立美術館提供）
同時，北美館將以館藏作品為起點，策劃台灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的「膠彩．台灣」（暫名），進行藝術家及其創作的發掘，試圖聚合台灣膠彩畫的發展圖譜，探看膠彩繪畫的創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌。
「膠彩．台灣」（暫名）參展作品，盧雲生，《梨子棚》。（台北市立美術館提供）
北美館將推出新型態網絡計畫，擴增全球觀眾參與的可能性。TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫首波與柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．沙曼（Nadim Samman）合作，邀請加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（Jon Rafman）、紐西蘭藝術家賽門．丹尼（Simon Denny）以及台灣藝術家鄭先喻等發表全新的委託創作。
與此同時，以「Co-working」的概念為核心推出線下公眾活動計畫，深化觀眾及社群的參與及共創，試圖打開更多的對話空間及可能性，實體展覽將在 2024 年 4 月 20 日至 07 月 14 日於北美館展出。
許雨仁曾師事李仲生，並三度往返於台美之間，創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於東方水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。此次展覽是藝術家 50 年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性的爬梳，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。
展覽將展出觀念各異的系列作品，呈現許雨仁面對多次西方文化的衝擊，仍堅守以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。
許雨仁《石壓著更多根的生長》。（許雨仁提供）
新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。藝術家倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感；陳以書個展《假山水》系列繪畫，反映當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。
徐瑞憲個展《之間（II）》同樣以烏克蘭的「Tsina Viyny」（戰爭的代價）活動為切入點，透過現成物和聲音紀錄，反思人們如何保有明亮的生命意涵；蔡咅璟個展《帝國的標本》探究台灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。
（延伸閱讀：北美館兒藝中心全新展覽搶先看！集結朱銘、蒲添生代表作 邀親子走進法國超現實雕塑的巨大浴缸）
倪祥《大家都來看你了》。（倪祥提供）
蔡咅璟《帝國的標本》。（蔡咅璟提供）
2021 台北獎首獎得主林彥君個展亦將於年底壓軸登場，藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。
【有片】北美館 2024 年必看展覽！南非藝術鬼才 40 年回顧展、6 位台灣藝術家個展
台北市立美術館為台灣首座現當代美術館，為迎接 40 週年，日前正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個 10 年的豐碩積累，同時宣布 2024 年度重點計畫，囊括 3 檔旗艦大展、3 檔研究策展計畫、6 檔台灣藝術家個展，持續推動藝術發展。
在 2024 年，北美館將延續前一年的展覽計畫，揭開年度序幕。「2023 台北雙年展：小世界」將展至 2024 年 3 月 24 日，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間，引導觀眾從中見微知著；「2023 台北美術獎」將展至 2024 年 2 月 18 日，9 組作品展現台灣新銳藝術家的創作表現，藝術家透過不同媒材展現對世界的看法。
「2023 台北雙年展：小世界」參展作品，娜塔莎．薩德爾．哈吉安《心．坎》。（取自台北市立美術館臉書粉專）
「摩登生活：台灣建築 1949–1983」｜2024.03.23－2024.06.30
該展覽由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦探討 1949 年國民政府播遷來台後，影響台灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。多元且具現代性的建築特色，成為認知台灣戰後文化變遷的視窗，展覧順著 6 項子題的時間軸，揭示台灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。
（延伸閱讀：貓奴必去！日本《奇幻動物森林 樋口裕子展》台北登場 設獨家拍照區、首次公開迪士尼聯名合作）
剛落成的台北市立美術館，將於「摩登生活：台灣建築 1949–1983」展出。（台北市立美術館提供）
「威廉．肯特里奇 William Kentridge」｜2024.05.04－2024.09.01
威廉．肯特里奇（William Kentridge）是備受矚目的南非當代藝術家，擅長透過多媒體藝術，將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等形式交織結合，創造出具個人獨特風格的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨。
此次大型個展首次登台，展現藝術家 40 年的創作能量。本展由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現 2022 年於該機構展出之同名展覽。
威廉．肯特里奇《媽媽您別擔心》，2022 年。（威廉．肯特里奇與北美館提供）
「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館｜2024.04.20－2024.11.24
「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將於2024年4月20日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸正式開幕，藝術家袁廣鳴與策展人陳暢（Abby Chen）以「日常戰爭」為題，集結展呈袁廣鳴創作生涯的核心觀念。
展覽將透過袁廣鳴擅長的錄像藝術與影像語彙，結合裝置作品建構出一處「日常」的類居家場域。藉由作品中對於環繞太平洋島鏈間不穩定的地緣政治隱喻，也藉此尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。
（延伸閱讀：【有片】印象派 150 週年光影藝術展華山登場！環形劇院沉浸式賞莫內《睡蓮》、梵谷《星夜》）
袁廣鳴《日常戰爭》。（袁廣鳴與台北市立美術館提供）
「飛地：一部自傳的誕生」│2024.10.05-2024.12.15
北美館持續以研究為核心，推動鮮少曝光的館藏作品。「飛地：一部自傳的誕生」挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻女性藝術家的心理狀態，映照其豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作歷程與生命關照。
「飛地：一部自傳的誕生」參展作品，李錦繡《容合、相待、彩虹曲》。（台北市立美術館提供）
「膠彩．台灣」（暫名）│2024.10.12-2025.02.02
同時，北美館將以館藏作品為起點，策劃台灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的「膠彩．台灣」（暫名），進行藝術家及其創作的發掘，試圖聚合台灣膠彩畫的發展圖譜，探看膠彩繪畫的創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌。
「膠彩．台灣」（暫名）參展作品，盧雲生，《梨子棚》。（台北市立美術館提供）
TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫（線上）｜2024.03.29－2024.12.31
北美館將推出新型態網絡計畫，擴增全球觀眾參與的可能性。TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫首波與柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．沙曼（Nadim Samman）合作，邀請加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（Jon Rafman）、紐西蘭藝術家賽門．丹尼（Simon Denny）以及台灣藝術家鄭先喻等發表全新的委託創作。
與此同時，以「Co-working」的概念為核心推出線下公眾活動計畫，深化觀眾及社群的參與及共創，試圖打開更多的對話空間及可能性，實體展覽將在 2024 年 4 月 20 日至 07 月 14 日於北美館展出。
「許雨仁回顧展」（暫名）｜2024.05.18-2024.09.08
許雨仁曾師事李仲生，並三度往返於台美之間，創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於東方水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。此次展覽是藝術家 50 年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性的爬梳，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。
展覽將展出觀念各異的系列作品，呈現許雨仁面對多次西方文化的衝擊，仍堅守以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。
許雨仁《石壓著更多根的生長》。（許雨仁提供）
TFAM 年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟｜2024.07.27－2024.10.20
新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。藝術家倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感；陳以書個展《假山水》系列繪畫，反映當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。
徐瑞憲個展《之間（II）》同樣以烏克蘭的「Tsina Viyny」（戰爭的代價）活動為切入點，透過現成物和聲音紀錄，反思人們如何保有明亮的生命意涵；蔡咅璟個展《帝國的標本》探究台灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。
（延伸閱讀：北美館兒藝中心全新展覽搶先看！集結朱銘、蒲添生代表作 邀親子走進法國超現實雕塑的巨大浴缸）
倪祥《大家都來看你了》。（倪祥提供）
蔡咅璟《帝國的標本》。（蔡咅璟提供）
2021 台北獎首獎：林彥君│2024.12.07-2025.03.02
2021 台北獎首獎得主林彥君個展亦將於年底壓軸登場，藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。
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