膝關節／你可能還沒看過這樣的吸血鬼電影

[NOWnews今日新聞] 羅伯特·艾格斯，這位以《女巫》和《燈塔》、《北方人》聞名的導演（可惜這三部皆未在台商業上映），向來擅長用視覺語言挖掘人類內心的幽暗裂縫。

他的新作《吸血鬼：諾斯費拉圖》（Nosferatu）既是對1922年經典默片的致敬，也是一場心理學的試驗場，更將觀眾拖入恐懼、慾望與自我毀滅交織的深淵。

從心理學視角看，這部電影不再只是吸血鬼的恐怖寓言，而是對人性邊界的深刻剖析。

首先，艾格斯筆下的諾斯費拉圖，可被視為佛洛伊德“本我”的具象化。這位吸血鬼無疑是原始衝動的化身——飢渴、掠奪、生存本能不受任何道德約束。

他的外貌：瘦削、怪誕且令人不安，如屍塊般的死人挑戰觀眾的“陌生化”心理防線。

根據認知心理學，這種外觀上的“似人又非人感”會觸發“恐怖谷效應”，讓我們在熟悉與異化間產生不安，進而投射出對未知與失控的恐懼。

艾格斯很可能利用這一點，讓諾斯費拉圖成為一面鏡子，反射出人類潛意識中壓抑的野性。

反觀人類角色，比如湯瑪斯·哈特（Thomas Hutter），則體現了“自我”與“超我”的掙扎。他可能是個理性驅動的普通人，卻因命運（或好奇心）被捲入與諾斯費拉圖的交鋒。

從榮格的原型理論看，湯瑪斯代表“英雄”原型，試圖對抗“陰影”——那個既是外在威脅（吸血鬼），也是內在誘惑的象徵。

他可能會讓湯瑪斯在面對諾斯費拉圖時，不僅是肉體上的生存戰，更是心理上的自我瓦解戰——恐懼中潛伏著某種病態的吸引力。

女主角（Ellen Hutter）的心理層面則更耐人尋味。

她是電影的情感核心，承載了“犧牲”與“救贖”的主題。

從依附理論看，她與湯瑪斯的關係可能是一種安全依附的象徵，但當諾斯費拉圖入侵時，這種依附被打破，轉而形成對怪物的“斯德哥爾摩症候群”式迷戀。

艾格斯或許會用細膩的鏡頭語言（比如特寫她矛盾的表情）來展現這種心理轉變，讓觀眾感受到她的掙扎：是屈服於恐懼與慾望，還是超越它們？ 她的最終選擇（犧牲自己）可能呼應馬斯洛需求層次中的“自我實現”，卻也帶有濃厚的悲劇色彩。

Lily-Rose Depp的過人演技，那些扭曲臉部細節與身體彎曲角度，更能凸顯與吸血鬼「共舞」過程帶給觀眾的不安與焦慮。

電影的氛圍與視覺設計，從心理學角度看，是艾格斯操控觀眾情緒的利器。

他用暗灰、血紅與陰冷的藍壓抑的色調，緩慢的節奏(如那場吸血鬼巨大手掌的陰影掠過城市)，製造一種“心理壓迫感”。

這種手法類似行為主義中的“條件反射”，讓觀眾在視覺刺激下不由自主地感到焦慮，甚至潛意識裡與角色共鳴。

比如，諾斯費拉圖的影子緩緩爬上牆面，可能會喚起童年對黑暗的原始恐懼；而低頻音效（艾格斯愛用自然聲強化氛圍）則刺激杏仁核，讓心跳加速。這不是單純的恐怖，而是心理層面的侵入。

值得一提的是，艾格斯可能會在這版《諾斯費拉圖》中加入現代心理學的隱喻，比如孤立與瘟疫的社會焦慮（呼應原版的鼠疫意象），或是對死亡的集體潛意識恐懼。

諾斯費拉圖不再只是個怪物，而是人類對自身脆弱性的投射——一種無法逃避的心理“他者”。觀眾看著他時，既是旁觀者，也是參與者，內心深處的某個角落或許會低語：“我也可能是他。”

總體來說，羅伯特·艾格斯的《吸血鬼：諾斯費拉圖》是一場心理學的盛宴。它超越了傳統恐怖片的表面驚嚇，轉而挖掘人性中最幽暗的動機與情感。 諾斯費拉圖是我們的“本我”，湯瑪斯是我們的“自我”，而女主角艾倫則是通往“超我”的窄門。

艾格斯用他古怪孤獨近乎淒涼的方式，逼迫我們凝視自己的內心深淵——那裡沒有簡單的怪獸，只有無盡的鏡像。

●作者：膝關節／影評人

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