織出文化的韌性：潘靜英與噶瑪蘭香蕉絲的再生之路

【記者蔡富丞、廖秉賢/地方報導】《2025布是藝術節》將於4月26至27日於花蓮文創旗艦館盛大登場，這場結合沉浸式藝術裝置、布是織藝展、市集、手作體驗與音樂演出的文化盛宴，充分展現花蓮原住民的織藝精神。來自花蓮豐濱鄉新社部落的「新社香蕉絲工坊」將擔綱噶瑪蘭族的展區，以一條條香蕉絲訴說族人與自然共生的智慧與記憶。這場文化編織的行動，不僅讓傳統工藝重返大眾視野，更為這項珍稀技藝注入新生命。而在幕後默默耕耘的推手之一，便是本文主角——潘靜英老師。

新社香蕉絲工坊，不只是織布的場域，更是一條文化記憶的紡線。潘靜英，這位曾離鄉多年、最終因父母病重而返鄉的噶瑪蘭族女性，在無預期的際遇中，與香蕉絲織布結下不解之緣，並成為文化復興的實踐者。

香蕉絲織布是一項工序繁複、需時耗力的傳統工藝：從砍伐未結果的香蕉樹，刮絲、曬乾、浸泡、再曬、分線、捆線、設計，最後編織成布，——每一道工序皆需耐心與時間。一件織品完成，往往耗時近三個月。

「一開始真的很辛苦，幾度想放棄，但每當坐上織布機，心就靜下來了。」潘靜英談及當年的掙扎與堅持。從最初的不安，到如今的嫻熟與使命感，她深知香蕉絲不只是材料，更是噶瑪蘭族與祖靈、自然之間的文化連結。「每一條線，都是記憶的延續。」

噶瑪蘭族是台灣原住民族中唯一以香蕉絲為織材的族群。相較於其他族群常用的棉線或苧麻，香蕉絲為扁平狀，織出的布紋自然粗獷、不規則，展現手工與土地的氣息，過去這類織品為族中貴族專用。這項技藝曾一度中斷，如今在潘靜英與工坊同仁的努力下，逐漸恢復元氣。

如今，工坊由八位織工組成，更在文化部支持下展開長期傳承計畫，目前已有三位傳習生參與，為期四年。這不只是技藝的傳授，更是一場文化的接力。潘靜英說：「年輕人願意留下來學，對我們來說是最大的希望。」

為推動傳承，工坊也開始走進校園教育。從砍蕉、刮絲到簡單的平織入門，小學生透過雙手觸摸工藝，也接觸文化的根。「只要他們知道這條線的來歷，就算織不了花樣，也種下了一顆記憶的種子。」

近年來，工坊也與設計師合作開發新商品，每年亦會推出四至五種新樣式，結合現代審美與生活應用。潘靜英深知：「若不與時俱進，文化將難以存活。」但她更堅持：「即便是新設計，我們也絕不捨棄香蕉絲這塊根。」

去年巴黎奧運台灣代表團的進場服飾中，鞋面設計特別融入噶瑪蘭香蕉絲的織紋，成為世界看見台灣文化力的亮點之一，讓香蕉絲工藝的價值，也在國際舞台上被看見。

從一位中年返鄉的照顧者，到如今的文化承載者，潘靜英織的不僅是一塊塊布，更是一條條連結過去、當下與未來的文化生命線。透過「2025布是藝術節」，她希望更多人能理解：香蕉絲不是廢材，而是經年累月、柔中帶韌的文化記憶。就如她所說：「我們織的，不是布，是一整個族群的靈魂。」4月26日至27日，來花蓮文創旗艦館，一起走進噶瑪蘭的織藝世界，在布與線之間，重織記憶，重新找回我們與土地的深刻連結。