奧地利藝術家台中限定創作大型裝置 讓民眾親身走入6公尺迷宮

[周刊王CTWANT] 藝文愛好者近期有許多展覽都不容錯過，相信會讓生活充滿許多樂趣，由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底開幕以來便備受大眾關注。2025夏季展「Net & String Taichung」已於6月下旬正式開展，來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典「Net」與「String」系列全新版本，量身打造場域限定的裝置創作，展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，不再只是旁觀而已，還能觸發空間變化！

Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒表示，這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾會先在《Net Taichung》裡解放身體，這是以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，讓民眾可以實際走入、穿梭其中；接著再於《String Taichung》中沉浸視覺，這件作品靈感源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現正好啟發了編織繩線的三維線性空間。他也強調高達6公尺的《Net Taichung》是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。

為深化展覽的沉浸感，特別委託蔡瑋德（Nick Tsai）原創音樂設計，創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾會先聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

勤美術館內的「0km美術館商店」也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，例如nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩。

小小樹食美術館店也推出展覽限定新品，甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗；飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神。夏季展「Net & String Taichung」將展至11/2，即日起Klook銷售同步啟動，須事先線上預約場次及購票。

另外橫跨歐洲與美國的印象派展覽「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」，即日起～9/29在位於台北信義區的富邦美術館盛大開展。展出包括全美首藏莫內《睡蓮》的美術館——伍斯特美術館52件珍藏，匯聚38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品。

展覽將帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人的畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的新篇章。

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