《潮》回望生命起點 無垢舞蹈劇場以白鳥重生 揭開歌劇院十週年序章

【威傳媒記者陳惠玲報導】

台中國家歌劇院即將迎來10週年慶，今年秋冬「遇見巨人」系列再度邀請眾多藝術大師與表演天團回歸。副總監汪虹指出，無垢舞蹈劇場於2020年以舞蹈詩篇《花神祭》首次與臺中觀眾見面，2022年則帶來白鳥與鷹族兄弟之間淒美愛戀的《觀》。今年，白鳥回來了—牠自冰川中掙脫，啣著種子而歸。《潮》作為無垢「天、地、人」三部曲之後的回望篇，將於10月18、19日於大劇院登場，展開一場絕美的重逢。

今（17）日上午，歌劇院舉行《潮》彩排記者會，現場演出20分鐘段落〈破〉。首席舞者吳明璟飾演白鳥，在鼓聲與白絹舞台之間展開掙扎與重生，最後撕裂般的吶喊震撼全場。歌手許景淳以祖靈吟唱與演奏家賀毅明、鼓手蕭盈共演擊鼓，情境動人，讓副總監汪虹上台主持時一度哽咽落淚。

藝術對談中，無垢藝術總監林麗珍語帶哽咽地說：「無垢30年了，像種田，也許該休耕的時候了。未來會如何，需要等待、傾聽，但這次不看，可能就沒有機會了。」她提到，一名好舞者要30年才能成形，吳明璟正是其中的典範；而一個好舞作，則需50年的淬鍊。完成《觀》後，她曾覺得已精疲力盡，直到夢見白鳥啣著種子回來，那份無限悲痛促成了《潮》的誕生。

她說「舞台上最珍貴的是情感，從舞者、燈光設計、舞控到音控，許多人陪伴無垢30年，只要有演出，無論如何都會回來。感謝觀眾與劇院的支持，因為彼此用心，才能交會。」

林麗珍的創作深植生活與自然。她回憶，故鄉基隆潮濕的氣候啟發了她的首部舞展《不要忘記你的雨傘》，作品中蘊含港口老鷹的盤旋與四時採集的稻穗、豆莢與果核。基隆中元祭的水燈儀式，也成為創團作《醮》的靈感來源。

《觀》講述鷹族兄弟Yaki與Samo為守護生命之河而起衝突，為白鳥流血成河，最終白鳥的魂魄冰封河底。這場悲劇象徵當慾望凌駕自然時，生命必須付出代價。相隔七年，林麗珍以《潮》為續篇，讓白鳥破冰歸來。吳明璟在〈破〉中隨鼓聲旋轉上千次，長髮如鞭揮舞，最後以一聲淒厲嘶吼破冰而出。

「讓白鳥與Samo再見最後一面，再分開，他們才能真正放下。最摯愛卻不留住，這是最高的情操。」林麗珍說，《潮》中的〈遙想〉描寫情慾的初萌，以飄落的芒花花絮引導身體的柔軟；從〈無形〉、〈芒花〉到〈引火〉，都在探討人如何在生死與慾望之間穿梭。

林麗珍說：「無垢的舞在緩行中建立，每個動作都能獨立切割，像移動的雕塑。當緩到一個程度，心靈的空間會慢慢釋放，看萬物皆靜止，如星辰一樣，在不知不覺間改變。」三十年來，僅發表4部作品，無垢始終保持純淨，只為把舞跳好，一如當初創作《醮》時，誠懇地與山、海、萬物、人分享，邀請觀眾走進劇場。

在記者會中，陳啟順、蔡必珠、林麗珍與許景淳四位藝術家展開藝術對談，分享無垢舞蹈劇場的創作哲學與多年合作之間的深厚情誼。

許景淳表示，她的吟唱沒有譜，每次都是由感覺自然流動。「無垢是奇蹟般的存在，如同故宮的國寶，是表演藝術的最高殿堂，希望大家一定要呵護它。」

林麗珍坦言，《潮》的誕生並非因表演計畫，而是被「感覺」驅使。「所有的物件與創作的到來，像是命中註定，長時間累積後自然成形。」即使身心疲憊，她仍無法忽視那個夢—白鳥回來了。這份悲慟與召喚讓她繼續創作。她強調，每一場演出都是眾人共同的心血結晶。《天地人三部曲》反映她對土地與自然的悲憫，也展現她對社會現況的深刻感受。
「走到今年，我覺得該休耕了。」林麗珍說，將傾聽內在的聲音與夥伴的建議，靜待未來的方向。

無垢的舞蹈總是介於祭典與劇場之間，被稱為「神聖劇場」。舞者在緩行中沉思，舞台以吟唱與水墨留白，編織生命的詩歌。自1995年創團以來，林麗珍僅發表4部作品，以「十年磨一劍」的極致雕琢著稱。2002年，歐洲公共廣播電視台（ARTE）將她列為當代最具影響力的8位編舞家之一。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)

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