英國國家芭蕾舞團✕阿喀郎．汗《吉賽兒》世界矚目創作5/24.25臺中國家歌劇院登場

【記者 廖美雅／台中 報導】魅力橫掃全臺，北高巡演近乎完售的英國國家芭蕾舞團《吉賽兒》即將於5月24、25日登上臺中國家歌劇院。由阿喀郎．汗重新編譯的舞劇被譽為其藝術生涯的巔峰之作、更被評為本世紀最偉大的傑作之一。此次製作也是國表藝轄下三館首次共邀國際舞團來臺巡演。今（21）日舉辦宣傳記者會，由臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗與英國國家芭蕾舞團藝術總監Aaron S.Watkin與藝術推廣總監Fleur Derbyshire-Fox分享於英國當地長期耕耘的創意學習和共融活動，更有二位首席舞者高橋絵里奈Erina Takahashi、詹姆斯・斯特里特James Streeter驚喜現身，暢聊此趟臺灣巡演的心得與幕後故事。

▲藝術對談。（記者廖美雅拍攝）

阿喀郎重新演繹的《吉賽兒》於2016年首演，次年即獲得奧利維獎舞蹈傑出成就獎、英國國家舞蹈獎最佳編舞獎；2024至2025年在英國重啟國內外巡演，並將在2026年1月在倫敦大劇院（London Coliseum）慶祝十週年演出紀念。而此次巡演製作在今年的英國國家舞蹈獎（National Dance Awards）大放異彩，4月剛公布的入圍名單中獲得舞者、音樂總監等9項提名；資深首席舞者高橋絵里奈亦憑藉《吉賽兒》中的精湛演出備受肯定，入圍最佳古典舞者表現獎。

▲2025 NTT Arts NOVA 英國國家芭蕾舞團╳阿喀郎．汗《吉賽兒》_21世紀的舞蹈傑作《吉賽兒》被譽為阿喀郎．汗藝術生涯的巔峰之作，故事基調在浪漫主義愛情悲劇中，低吟資本主義哀歌。（圖片提供／©Laurent Liotardo）

舞齡近30年的資深首席舞者高橋絵里奈，即將在第20站巡迴場的歌劇院舞台最後一次飾演吉賽兒，並正式告別芭蕾舞者生涯。高橋絵里奈表示，她3歲開始接觸芭蕾，「舞團已成為我的家人」。阿喀郎編作的《吉賽兒》版本，從原本的鄉村場景移轉到後工業革命時代，吉賽兒化身倒閉紡織廠的移工，被阻隔於資本主義的高牆之外，愛情故事也從村姑愛上貴族，轉為女移工愛上工廠地主，並於古典芭蕾肢體中加入了印度傳統卡達克舞、現代舞的特色，東西文化融合出新的語彙及美感。

英國國家芭蕾舞團藝術總監Aaron S.Watkin表示，《吉賽兒》打開了芭蕾舞的各種可能，曾在12個國家、19個城市上演，共18萬人次觀看，很高興能將臺中加入巡演列表中。而曾以《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導的設計師葉錦添，也親自操刀《吉賽兒》的服裝和美術設計，像是第二幕出沒在森林裡的「薇麗」，傳統上是穿著如仙女般美麗的白色芭蕾舞服，阿喀郎版則改以破爛、毛邊、像是隨時要崩解的絲質布料取代，並讓她們手持竹棍，結合武術動作及印度舞手勢特色，從幽魂升級成索命厲鬼。

阿喀郎素有「舞壇說書人」的稱號，相當擅長用舞蹈敘事。高橋絵里奈舉例，第一幕的高牆上，每一個手印都代表一位移民，當吉賽兒用手觸碰牆壁、再觸碰男主角阿爾伯特的臉時，彷彿在問他：「你感受到這些人的存在了嗎？」結尾時吉賽兒內心的掙扎與抉擇，對她來說更是最具衝擊力的場景，「每個角色都能帶入自身情感，每一組舞者的詮釋都有所不同，值得一看再看，這就是這齣芭蕾舞劇的美妙之處！」

▲吉賽兒遇見偽裝成農民的貴族阿爾伯特，兩人一見鍾情，後來發現他已與領主女兒訂婚，痛不欲生。阿喀郎．汗在作品中結合武術動作，增添場面衝突張力。（圖片提供／©Laurent Liotardo）

第一獨舞者詹姆斯・斯特里特也說，飾演阿爾伯特這個角色10年，他的人生、整個世界、舞團，甚至舞蹈本身，都經歷劇烈的變化，《吉賽兒》也在每天的排練中變化，是一個不斷挖掘真實情感、體驗真實自我的過程，讓舞蹈的可能性變得很寬廣。