聽盛中國演奏《夏夜》／齊鳳池

齊鳳池

畫家劉全忠從家裏拿來一盤DVD光碟，光碟裏全是小提琴大師盛中國的小提琴獨奏曲。我把它放在單放機裏，從A面聽到B面。

A面第一首曲子就是何占豪和陳剛譜寫的《梁祝》，下面是《紅太陽的光輝把爐臺照亮》，接著是《海濱詩音》《苗嶺的早晨》和《夏夜》。

我喜歡小提琴，是上個世紀70年代的事。真正開始學習演奏小提琴，是和一位二把刀老師學習的。他沒有教我爬，就教我跑了。我和他學習演奏的第一首曲子就是盛中國演奏的《紅太陽的光輝把爐臺照亮》。之後我又練習學了音樂小品《夏夜》。

我的小提琴演奏水準，用我父親當年說過的一句話可以準確的概括：“拉屎嚼甘蔗的味道。”老師說我不是拉小提琴的材料。從此，我就不學小提琴了，開始學習寫詩歌。

雖然放下了小提琴，但我對小提琴總有一種藕斷絲連的感覺。尤其是對西方古典音樂和中國民樂的癡迷，不但沒減，反而增加了。西方音樂史話的閱讀，使我對西方音樂的鑒賞和音樂理論的掌握有了明顯的提升。

聽中國小提琴大師的演奏的曲子，我也能聽出個四五六，說出個六七八。

俞麗拿演奏的《梁祝》纏纏綿綿;

李傳韻演奏的《梁祝》淒涼哀婉;

呂思清演奏的《梁祝》更接近愛情的本質;

盛中國演奏的《梁祝》逼真了傳說和神韻。

我第一次聽盛中國的演奏的《梁祝》之後，我感覺聽盛中國演奏的小提琴曲子，好像他的音樂是立體的。他的音質，好像有一根金屬棍立著。

聽呂思清演奏的《思鄉曲》，我感覺馬思聰譜寫《思鄉曲》真有一股叫人聽了站不起來的感覺。心裏好像有很多的苦水要訴說，但就是訴說不完。

聽李傳韻演奏這首曲子，就是哭得死去活來，也不會倒下。這也許就是小提琴家的演奏風格和音樂的魅力。

畫家劉全忠從骨子裏就喜歡音樂，《梁祝》《江河水》《二泉映月》，每個曲子他都能準確的哼哼下來。但他對音樂的內涵及如何鑒賞音樂還不夠專業。

有一天，我們聆聽完《梁祝》之後，談了很多關於音樂的話題。我把《梁祝》的兩個作曲家何占豪和陳剛創作的經過以及上海女小提琴演奏家俞麗拿第一次演奏《梁祝》的傳奇軼事講給了他聽，使他對《梁祝》有了更深的理解和認識。

重溫《梁祝》，我的眼前好像有兩只蝴蝶在飛。於是，我拿起筆，一口氣寫下了一百多行的長詩，題目叫《聽梁祝我的眼前有兩只蝴蝶在飛》。畫家劉全忠看了幾遍，然後激情亢奮地朗誦起來：

脆弱的花朵
比生命更容易摧殘，
稚嫩的愛情，
提前脫落了花瓣，
枯黃了歲月的笑臉。
生命的回歸，
飛入花的蕊房，
一朵花凋謝了，
疼痛了一個少年和一個春天!

《梁祝》下的曲子，就是音樂小品《夏夜》，聽《夏夜》我的大腦裏出現了許多恬靜嫵媚的畫面。

《夏夜》的前奏，首先是悠悠長笛吹散天邊一層薄薄的白雲,盛中國操琴的手指，似乎捧出明晃晃的月亮一輪.一縷月光穿過眉眼般的柳葉,光的手指，彈響銀質的琴弦。彎彎的小河邊，站著一排亭亭玉立的綠柳，有一雙如酥的小手，輕輕牽著柳樹的小辮。

曲中的畫面，出現一位用柳葉巧遮嬌羞的姑娘。一對戀人，在柳樹下談論著盛夏的炎熱和愛情的溫暖。

皎潔的月光像流水一樣在琴弦上淌過，一對戀人的心情在演奏家的弓上跳躍和絃。

撫琴的手指，終於揉出一縷夏夜的涼爽。

音樂畫面開始更替，我的眼前仿佛出現了一位白髮蒼蒼的老奶奶，她的手裏搖著一把夏天的蒲扇，同時，搖動出一個稚嫩天真的小小童年。

老奶奶蒲扇裏的故事，比我的童年還大。夏蟲伴著奶奶哼唱的歌謠傳得很遠很遠……

演奏家的手指，忽然在弦上泛音，撥弦,一下撥動了我情感的脈搏，我的心仿佛也在撥弦，泛音中回到了童年。

《夏夜》曲子的結尾部分，是一張巨大的豎琴彈奏出小河涓涓的水聲。之後，是金屬的小號，晃動著樹梢，發出陣陣嘩嘩的風聲。

圓號伴著宏亮的大鼓，帶來一塊烏雲。月牙兒彎彎的笑眼，被飄來的一朵雲遮在了幕後。

七八顆星，仍在天外眨動著眼神;兩三點雨，滴落在奶奶的扇上。奶奶的故事，被雨點打濕了，柳樹下的愛情，卻依然很美很甜。

悠揚的小提琴，再次把月光從雲縫移進窗花，走出窗花的語言很輕很甜，悠揚舒緩的旋律，重新拽出一彎新月。彎彎的月牙兒，定格在柳梢，定格在窗櫺，定格在夢的邊緣。

笑眯眯的月牙，看著樹下的戀人，明亮的月光似乎驚動了山雀的眼睛。一只山雀起飛又落下，山雀叫醒山雀，山雀的小嘴輕易的啄響A弦。

一曲小提琴小品《夏夜》不知包含了多少恬靜的畫面和真實的情感。聆聽《夏夜》，我情感律動，仿佛脈管裏的血液也在琴弦上流淌潺湲。

聽盛中國演奏小品《夏夜》，我對音樂的語境，好像一下就豐滿了詩歌的羽毛。

這就是音樂的魅力，這就是大師演奏出的神韻。大師在演奏中，不知不覺的就挑逗了詩人的情愫和情懷。