畫壇天才神秘的潑彩技法／齊鳳池

齊鳳池

最近，我在《美術報》上看到一則消息，由中國藝術報導編輯部、中國藝術報導網、北京尚辰文化傳媒有限責任公司主辦的“當代最具學術價值與市場潛力的畫家評選活動”獲獎名單正式出爐，其中人物30位、山水30位、花鳥30位。在30位花鳥畫家中老甲、馮霖章讓我感到非常驚訝和自豪，因為這兩位畫家都是我們唐山的老鄉。老甲是遵化市的，我不太熟悉。但馮霖章的大名我早就熟悉，對他我有些瞭解和認識。馮霖章，筆名雨林，他大高的個子，為人謙遜和善，身上帶著一股中國古代文人的氣質修養和作風。他的國畫在全國和世界上很有名氣，但他從沒張揚過，仍然很低調。他是中國美術家協會會員、國家高級美術師、唐山書畫院院長和一多書畫苑理事長。他的工筆劃技法曾受過侯鞠潭，後得到李浴星和王雪濤等名家悉心指導。說得到大師們的指點，我認為，也就是在國畫展覽時這些大師們對他的畫點播過而已。其實，他的繪畫語言和技巧、繪畫顏料的配製、詭秘地運用到工筆潑墨技法上連大師們都猜測和驚訝。他與眾不同的繪畫技法和潛藏在畫裏的奧秘也是任何畫家不能企及的不能模仿的。

我看過他的許多繪畫作品，我在他繪畫色彩材料上猜測過，我用鼻子嗅過他的畫顏色的氣味，我奇怪的聞到了一股淡淡的煤油氣味兒。他在繪畫顏料裏是否加入了煤油或其他的油脂我只是猜測。但在繪畫顏料裏配製其他的色彩成分也不是不可的。我記得，我國油畫家李曉剛到日本學習繪畫技法時，他的導師看了他的作品後，對他說，你沒必要再學油畫了，你的水準已經比我們還高，你可以當我們的老師。如果你要學，可以學習一門繪畫顏料的製作專業。李曉剛聽了導師的箴言，李曉剛在日本學習了幾年油畫材料和顏料的製作配比方法並掌握了一手高超的專業技術。在油畫色彩配製方面他取得了成功，同時對他的油畫創作水準和繪畫技法也有了很大的提高。

馮霖章的繪畫技法和繪畫語言的使用，很多看過他的畫的人都在驚歎作品時對技法顏色駕馭猜測並歎為觀止。專家評價：“他把工藝繪畫與潑墨潑彩所造成的幻化效果巧妙的結合起來。這種自然幻化的肌理效果與精工細琢的繪畫互相滲透，混成一體，產生了極鮮明的特色，兼具有頗高的難度。要掌握這種有機的結合，必須有扎實的傳統繪畫基本功以及對潑墨潑彩所產生只幻化特性有長期深入的研究，同時亦要對生活有深刻的體會和具有想像力；其二，在色彩的運用上，馮霖章明顯的吸收了西方繪畫對光與色之關係的理解和處理手法，使畫面出現了豐富的變化和層次感；其三，他嘗試創造以微觀的花鳥和宏觀的山水相結合的畫法，使畫面產生以小見大，大中見小的嶄新藝術效果，可以說他已為中國畫的發展作出新的探索；其四，他往往喜以山花野草、飛瀑流泉、雲海蒼山等充滿大自然氣息的內容為主題”。

在這種獨特繪畫語境裏馮霖章如魚得水，他的花鳥或山水，都充滿著一股濃郁的原汁原味的味道，並能帶領人們進入一種既恬靜又清新的神話般的境界。這足以反應出他對大自然和生活的熱愛，亦是他那不逐名利之淡薄心境的寫照。一個藝術家如何認識就如何觀察，如何觀察就如何表現。馮霖章從事繪畫藝術近六十年來，他專攻中國畫的創作。經過長期潛心研究，不斷求變圖新，終於創作了具有極高難度的潑彩現代工筆新畫風。他的作品充滿大自然氣息和生命力，佈局奇巧神妙，氣度雋永，魅力無窮。他的作品得到中外藝術界和收藏家的高度重視。作品曾多次在國內外參展並被廣泛收藏。出版有《馮霖章畫集》、《馮霖章孟欲曉畫集》、《百貓圖卷》、《馮霖章現代花鳥畫集》等多本個人畫集。

馮霖章最早是搞陶瓷藝術設計的，上個世紀六七十年代他在唐山建陶從事陶瓷繪畫設計，我聽說在陶瓷板面上畫畫顏料裏加入老油、松節油、桐油和煤油，這樣燒出來的瓷器色彩鮮豔亮麗。在這方面我認為馮霖章在紙本繪畫顏料裏有可能加入了這些成分。提高畫顏色的濃度和亮度。我想上可能的。我認為一個大師級的畫家，必須有大師級的繪畫語言和詭秘的繪畫技法。比如東北於志學的冰雪畫派就具有任何畫家不可臨摹的詭秘機智的繪畫技法，享譽中國國畫壇。馮霖章的繪畫語言裏也潛藏著深層次的奧妙。專家說他在繪畫上運用了潑墨潑彩所造成的幻化效果巧妙技法，這點我不否認，我記得上個世紀六十年代，他經常去開灤機電廠鼓動組去練習繪畫。當時的組長李大鵬說，馮霖章把墨潑在宣紙上作畫，這種大手筆繪畫技法從來沒有見過，別人從來也沒想過。那時他經常到鼓動組去練習潑墨繪畫技法，他練習用的宣紙叫人心疼。但鼓動組的沒人說什麼，在那個年代鼓動組給他一個良好的繪畫環境，另外他的妻子也在這個廠的工具車間工作。在這時期他在唐山建陶從事陶瓷繪畫設計工作。我記得當時撲克牌不好買，他自己精心繪畫了一副全是貓的撲克牌。人們看了都非常的羡慕。後來我又看到了他出的一本全是貓的掛曆，他畫的貓確實與眾不同。他不但貓畫的好，他的書法也具有文人書法的味道。我聽他的朋友說，他在建陶工作時，由於他身上帶著中國文人的清高和不為五鬥米折腰的精神，他一度被當時的廠領導發配到車間推車。這段故事現在說起來已經成了笑話。不過，在那個年代哪個文人沒有被褻瀆侮辱過？馮霖章他也不能例外。後來命運的轉變改善了他的生存狀況和繪畫環境，他和孟欲曉在新加坡舉辦畫展，並將展出的作品賣掉，使他獲得了名利雙收。並和孟欲曉和出了《馮霖章孟欲曉畫集》。為了積蓄創作素材激發創作靈感，幾年來，他遍遊名山大川，搜集創作素材，開拓藝術境界。他對中國畫進行了研究和探索，在技法上追求內在的契合性與關聯性，並力求創建獨立的法則與規律；畫意上則追求超逸及潔靈的境界。經過長期潛心研究，不斷求變圖新，終於創作了具有極高難度的潑彩現代工筆新畫風。他的作品充滿大自然氣息和生命力，畫的佈局奇巧神妙，氣度雋永，魅力無窮，具有”望其氣爾彌、品其理而精”的藝術品味。他的潑彩繪畫作品得到中外藝術界和收藏家的高度重視。馮霖章的作品多次在美國、加拿大、墨西哥、德國、義大利、日本、新加坡、馬來西亞、香港和中國各地展出。出版有《馮霖章畫集》、《馮霖章孟欲曉畫集》、《百貓圖卷》、《馮霖章現代花鳥畫集》等。自99年開始，他的作品進入香港佳士得拍賣有限公司拍賣，連續多次拍賣成功。馮霖章的花鳥工筆在佈局構圖顏色的運用上顯示出他在國畫花鳥工筆上的獨特的才能和超高的技法。畫中的花是自然界看不到花的生長地似乎是來自天堂和仙境，畫中的鳥似乎也不是大自然中生靈，那鳥的顏色種類似乎來自另一星球和空間。花的顏色是出奇的，它的紅、黃、綠顏色純正紅的泛光，綠的冒油，黃的神聖。這在一般畫家的作品中是看不到的。因為在這些顏色的使用上他們還沒有嘗試過，他們的作品總是顯得傳統，很呆板。首先是在想像力上還不具備馮霖章的膽識。米勒說過:“任何藝術都是一種語言，而語言是應該用來表達思想的。”畫家雷東說：“一個畫家一方面是畫家，一方面是思想家。馮霖章的畫裏也包含這他的理想和志向。我看了他的畫後進行仔細分析，他畫裏的山石，似乎地質學家在地球上也找不到。他畫面的事物似乎完全來自天堂和仙境。這種效果的產生，完全是他才氣的發揮，繪畫技法詭秘的效果。專家說的潑墨重彩的效果和技法，其實就是在繪畫材料的配製使用中發生的效果。

馮霖章用他的工筆加寫意的繪畫語言,充分證實了他已走出一條屬於自己的繪畫之路，他所自創的潑彩工筆繪畫語言以及他特有的繪畫語境裏已經成為中國乃至世界獨特的一派。我不敢說他的潑墨工筆加寫意的技法在中國畫藝術殿堂成為一枝奇葩或瑰寶或獨樹一幟，但在中國幾百年傳統工筆劃史上，他的神秘繪畫技法達到的效果也是出類拔萃的光彩奪目的令所有畫家們驚歎的。他的這種技法現在已經傳承給了他的兒子。他兒子馮一明也是青年畫家中的佼佼者，他作品《燕山秋霞》，完全是繼承了他繪畫技巧使用了他繪畫語言和手段。因為在他的作品中完全就馮霖章的作品翻版或是複製品。如果說沒有馮霖章的作品，先看到馮一明的作品概念是一樣的。但是馮霖章的技法和神秘的潑彩工筆加寫意的高超的繪畫語言有了傳承或者說有師承的後人了也是一件很好的事情。我不敢說馮霖章所創造的繪畫技法有多奧妙，也許他在繪畫顏料裏加了自己配製的顏色成分，也許他在宣紙是做了處理，加了礬做了肌理。但不管怎樣他的水準絕對是中國國畫工筆加寫意的一絕。

國畫大師吳冠中說：“造型藝術不談形式，那是不務正業。宋朝的米正是創造了橫點的米氏雲山，才名垂畫史，當今的於志學推出了冰雪畫法，才在繪畫界名聲大噪”。馮霖章的幻化潑墨法，在形式上不斷突破自己開拓新的繪畫技法。

國畫理論家認為，幻化潑墨就是通過潑墨所產生的一種變化莫測的肌理效果。我看過一些畫家做肌理後產生的良好效果，確實能產生有奧妙的繪畫意境。這種幻化潑墨技法它不同於一般的潑墨法，在這方面馮霖章完全打破了傳統潑墨法框制的局限性，並拓展了傳統的功能。當年他在開灤機廠鼓動組練習潑墨技法就是今天幻化潑墨技法功底的再現。他的畫中小河涓涓，山巒疊嶂，樹葉葳蕤，小鳥靈動，蘭草參差，他筆下的萬物生靈植物花卉都在他的潑墨技法中達到了再生、神化和昇華。他以這種畫法為平臺，充分展示了國畫在宣紙上達到的一種耳目一新的面貌。美術理論家認為，在繪畫的藝術語言中，色彩更長於表現情感，線條更長於表現理智。

他的《雙清圖》水墨肆意縱橫潺潺流淌，形成了有直有曲的汩汩流動的細微聲音，參差錯落的線條，有一種似樹非樹的藝術效果像朦朧詩歌的詭秘的意境。山雀在畫中靈動逼真仿佛飛翔要飛出畫面。

《野曲》中的石，似褶皺的紗這完全是肌理所產生的最好的效果。畫中的石頭在自然界人們是看不到的，甚至連地質學家也沒發現過。那種石頭似石非石，好像是來自另一個星球，確實給人一種神話般的意境感受。

《秋趣》中的荷葉完全巧妙的運用了幻化潑墨的技法，葉子參差疊翠，青翠欲滴，展現出寫意技法所形成了斑駁、朦朧的效果。

正是這種抽象的幻化效果，打破了傳統的章法佈局，進而形成了現代繪畫語境中嶄新的工筆加寫意潑墨技法的繪畫解構，同時也為傳統繪畫增添了幾分神秘加詭秘的色彩和韻味。

馮霖章的繪畫技巧達到了工筆和寫意的融合統一，已經達到幻化潑墨的隨意性和嫺熟感。然而，在枝葉勾勒，花暈點染筆法上，都體現了傳統工筆劃的神采，並做到了奔放處不失粗率，細膩處不失神韻的地步。這種融合交叉運用的手法，不僅增強了畫面的韻律和節奏，而且大大豐富了畫面的藝術效果和現代藝術魅力的內涵。

馮霖章的畫在黑白之間或者說在顏色的過度上他處理的非常機智和詭秘。中國傳統繪畫是在畫面上留大面積的空白，留下空間，給人以想像的時空和空間和斷裂部分。但在馮霖章的畫上我們很少看到傳統意義上的空白，我們看到是大手筆的潑染，這種方法使畫面呈現出抒情性色調，看起來就美就抒情就溫馨，就扣人的心弦。馮霖章的《寒塘渡鶴》、《同遊》、《雪霽》等都是這種詭秘技法成功的例子。

我認為，一個藝術家如何認識就如何觀察，如何觀察就如何表現。特別是一個畫家，對於他的繪畫宗旨與才能所能給予的最好解釋是由其作品來提供的。馮霖章的作品就充分驗證了這一理論。

近幾年來，馮霖章在繪畫藝術的特色上和繪畫的手段上，他把運用潑彩技法使繪畫效果推向了詭秘高端。但他在自己的藝術人生道路上不斷探索超越自己使自己的作品達到神秘詭秘靈動仙境般的效果並使中國傳統的繪畫藝術達到推陳出新積極向上的神奇境界。